Када купујете преко линкова на нашем сајту, можда ћемо зарадити провизију за партнере. Ево како то функционише.
Када је Пекиншки институт за графичке комуникације питао аустралијског дизајнера Даррен МцПхерсон да учествује у путујућој емисији типографских постера, био је то савршен изговор да се врати пројекту који је сам покренуо који му даје креативну слободу у којој успева.
Рад на личним пројектима је одувек била моја страст – далеко од извештаја клијената и стреса око добијања одобрења. Самоиницијативни рад ми омогућава да експериментишем и да се вратим мало више физичком раду. Идеја да будем креативан да удовољим никоме осим себи одувек је била привлачна – иако је често тешко наћи времена за то.
Тражио сам разлог да се вратим својим личним пројектима када ми је мејлом послао члан Пекиншки институт за графичке комуникације тражи од мене да учествујем у путујућој изложби типографских постера у Кина.
Објаснили су сврху изложбе: „подстицати нови и иновативни дизајн типографије, промовисати међународна размена идеја за дизајн типографије и културних искустава, и да инспирише нову типографију прилази.’
Инспирацију сам добио од папирних скулптура Јулије Бродске и Рамира Тореса, и, сходно томе, недавног рада Марија Ига за Зуне. Њихов утицај се осећа у техникама које се користе у оквиру овог пројекта. Међутим, за мене је такође било кључно да мој сопствени рукопис буде централни део дела. Свиђају ми се несавршености створене ручном изградњом карактера.
Укратко, изгледало је као добар изговор за повратак у самоиницијативне пројекте.
ЕВОЛУЦИЈА ПРОЈЕКТА
ПРОНАЛАЖЕЊЕ ФОРМА
„Тиме 4 Сум Аксион“ је песма Редмана која се чинила прикладном. У почетку је пројекат почео као ручно нацртане скице како би се добио исправан осећај и схватио који облик одговара фрази. Узимао сам знакове из сопственог рукописа, који сам следио када сам дешифровао петље и везе између слова.
РАФИНИРА ДИЗАЈНА
Након што сам доста времена прилагођавао дизајн у покушају да избалансирам читљивост и опште попуњавање облика, стигао сам до свог крајњег закључавања. Била је потребна прилично значајна промена у односу на моје првобитне скице да бих то довела до ове тачке. Целокупна техника је заснована на старом пројекту који никада нисам успео да завршим.
ПРЕКИДА СЕ
Затим сам провео неко време штампајући водич, који сам користио да залепим на своју дебљу основну плочу и исечем дизајн, користећи Кс-АЦТО нож. Ово ми је требало да бих могао да почнем вертикално да градим саме облике слова. Скоро као да тихо изговарам речи – нека врста појачања самопоуздања.
СТРИПТЕАСЕ
Како бих осигурао да се облици слова између основе и врха не би изобличили, користио сам тањи папир за штампач за увлачење на равној висини. Ово је био прилично чврст стисак и да нисам подржао папир са неким чвршћим деловима, показало би се прилично немогућим. Желео сам да облици буду дефинисани, а не лебдећи.
ОПЦИЈЕ ОСВЕТЉЕЊА
Када сам снимао пројекат, искрено нисам био сигуран који ће се угао или подешавање осветљења показати најбољим за врсту слике коју сам на крају желео. У почетку сам размишљао да их директно снимим. Али, на срећу, направио сам и више снимака са обе стране, које сам упоредио и упоредио.
ИСТОЧНО И СЕНКЕ
Да бих олакшао рад са вредностима, морао сам да сликам у сивим тоновима, као и да направим доста подешавања светлих делова и сенки. Последњи корак је било бојење, када и када се чинило потребним. Такође сам завршио кругове на тачки 'и', а затим очистио све трагове ножа или погрешне резове.
ЗАВРШАВАЊЕ ДЕЛА
Морао сам да урадим доста ручне манипулације на фотографији - као што је подешавање осветљења и побољшање конзистентности. Такође сам побољшао ивице, ради јасноће, затамњених преклапања, ради дефиниције, а затим сам фино подесио неке од кривих да бих побољшао укупну читљивост дела.
Откријте 20 лепих примера папирна уметност на нашој сестринској локацији, Цреативе Блок.
