Δημιουργήστε ένα παλιό σχολείο ανάγλυφο

Ένα ανάγλυφο είναι το κατάλληλο όνομα για το κλασικό τρισδιάστατο στυλ όπου πρέπει να φοράτε κόκκινα και μπλε γυαλιά για να εκτιμήσετε το περιεχόμενο. Εδώ, θα μάθετε πώς να επιτύχετε το κλασικό εφέ 3D χρησιμοποιώντας βασικές εικόνες, σκίαση και υφές. Πριν ξεκινήσετε, πάρτε λίγο στον εαυτό σας ελεύθερες υφές για να κάνετε το σχέδιό σας όπως το θέλετε.

Το The Bride', που δημιουργήθηκε σε αυτό το σεμινάριο, είναι ένα πρωτότυπο κομμάτι που δημιούργησα χρησιμοποιώντας μια εικόνα αναφοράς ως βάση και χρησιμοποιώντας το εφέ ανάγλυφου. Χρησιμοποιώ συχνά αυτό το εφέ στη δουλειά μου για να εξερευνήσω θέματα δυαδικότητας και επίσης για να αποτίσω φόρο τιμής σε ταινίες B των δεκαετιών του '50 και του '60.

Για περισσότερα σεμινάρια, δείτε μας Εκμάθηση Photoshop Θέση.

01. Δημιουργήστε τη χρωματική παλέτα

Για να πετύχω το αποτέλεσμα, πρέπει να χρησιμοποιήσω αποχρώσεις του μπλε και του κόκκινου. Μπορεί να λειτουργήσει και με άλλα χρώματα, αλλά αυτά είναι τα πιο παραδοσιακά. Το χρώμα ήταν μια πρόκληση για μένα, ειδικά στο ψηφιακό μέσο, ​​όπου κυριολεκτικά όποιο χρώμα μπορείς να σκεφτείς είναι στη διάθεσή σου.

Αυτή η χρωματική παλέτα προήλθε από μια vintage 3D αφίσα που βρήκα σε ένα κατάστημα με αντίκες. Το τράβηξα μια φωτογραφία και δοκίμασα τα χρώματα στο Photoshop για να δημιουργήσω την παλέτα. Έκτοτε έχω κάνει κάποιες αλλαγές σε αυτό, αλλά θεωρώ ότι λειτουργεί εξαιρετικά με τα γυαλιά 3D που στέλνω πάντα με τις παραγγελίες εκτύπωσης.

• Αποκτήστε το Adobe Creative Cloud εδώ

02. Λάβετε τη σωστή εικόνα αναφοράς

Οι vintage διαφημιστικές εικονογραφήσεις και η φωτογραφία μου δίνουν ατελείωτη έμπνευση. Λατρεύω τον εξιδανικευμένο, ονειρικό και ελπιδοφόρο κόσμο στον οποίο διαδραματίζονται αυτές οι εικόνες.

Για μένα, η εύρεση της σωστής εικόνας αναφοράς είναι το κλειδί: Αναζητώ τη συνολική σύνθεση και την έκφραση του προσώπου. Η εικόνα αναφοράς είναι σημαντική, αλλά πάντα επεξεργάζομαι αρκετά τα σκίτσα μου καθώς προχωρώ. Τις περισσότερες φορές αρχίζω να βλέπω τι θα συμβεί στο κάτω στρώμα καθώς αρχίζω να μπλοκάρω στο σχέδιο του ανώτερου στρώματος.

03. Σχεδιάστε το πάνω στρώμα

Αποκλείω την εικόνα αναφοράς για να λάβω τη βασική σύνθεση. Διαπιστώνω ότι είναι πραγματικά σημαντικό να μην ιχνογραφείτε απευθείας πάνω από την κορυφή της εικόνας – τα άμεσα ίχνη μπορεί μερικές φορές να αισθάνονται παρατημένα και χωρίς συναισθήματα. Δουλεύοντας με αυτόν τον τρόπο μου επιτρέπει να δώσω κάποια κίνηση στο σχέδιο. Μόλις αποκλειστεί η εικόνα, μετακινώ ένα μικρό αντίγραφο της εικόνας αναφοράς στη γωνία του καμβά μου όπου μπορώ να τη δω εύκολα.

04. Εισαγωγή γραμμικής εργασίας

Στη συνέχεια «μελανώνω» ψηφιακά το σχέδιο. Συνήθως, όλη η δουλειά μου στη γραμμή γίνεται με μία κίνηση. Η εργασία σε μαύρο και άσπρο βοηθά να διασφαλίσω ότι έχω τις γραμμές που θέλω. Θα μπορούσα, σε αυτό το βήμα, να σχεδιάσω μια μάσκα στρώματος ή ένα μελάνι με κόκκινο χρώμα, αλλά αυτό τείνει να με επιβραδύνει.

05. Προσθέστε μια μάσκα στρώσης

Για να χρωματίσω τη γραμμή, μου αρέσει να δημιουργώ ένα μονοχρωματικό στρώμα (κόκκινο). Στη συνέχεια φτιάχνω μια μάσκα στρώσης όπου θα επικολλήσω το linework μου. Σε αυτό το σημείο θα το ρυθμίσω σε Πολλαπλασιασμό και θα μετατρέψω την αδιαφάνεια στο 20 τοις εκατό περίπου, αρκεί να δω το κόκκινο στρώμα.

07. Σχεδιάστε το κάτω στρώμα

Η δημιουργία του κάτω στρώματος είναι το αγαπημένο μου μέρος της διαδικασίας μου – εδώ είναι που το κομμάτι γίνεται πραγματικά ενδιαφέρον. Συνήθως δοκιμάζω πολλές διαφορετικές ιδέες και συνθέσεις. Ο σκελετός είναι κάτι που έχω σχεδιάσει πολλές φορές, οπότε νιώθω αρκετά σίγουρος σχεδιάζοντάς τον με το χέρι. Θα χρησιμοποιήσω το αχνό επάνω στρώμα ως οδηγό.

Για τα κοράκια και τα φίδια, χρησιμοποιώ εικόνες αναφοράς με τον ίδιο τρόπο που έκανα για το σχέδιο του ανώτερου στρώματος (βλέπε βήμα 03). Τα μελάνι πριν προχωρήσω στον σκελετό. Με αυτόν τον τρόπο μπορώ να μετακινήσω τα πράγματα αν η σύνθεση δεν λειτουργεί.

08. Καθορίστε το μελάνι της φιγούρας

Μόλις είμαι ευχαριστημένος με τη σύνθεση, μελανώνω το υπόλοιπο σκίτσο και το επικολλώ σε μια μάσκα, όπως έκανα πριν.

09. Προσθέστε σκιά και υφή 

Τώρα που έχω τα κόκκινα και μπλε στρώματά μου εκεί που τα θέλω, ήρθε η ώρα να προσθέσω λίγη απόχρωση και υφή. Συνήθιζα να δημιουργώ τα δικά μου προσαρμοσμένα πινέλα και υφές για χρόνια, σαρώνοντας με κόπο πιτσιλίσματα μελανιού και κοκκώδεις υφές.

Μετά ανακάλυψα Προμήθεια True Grit Texture και δεν κοίταξε πίσω. Το True Grit διαθέτει μερικά από τα καλύτερα πινέλα Photoshop ποιότητας εκτύπωσης και υψηλής ανάλυσης στην αγορά.

10. Σκιάστε ένα στρώμα τη φορά

Κατά τη σκίαση, μου αρέσει να εστιάζω σε ένα στρώμα τη φορά. Με αυτόν τον τρόπο ξέρω ότι κάθε στρώμα είναι στερεό από μόνο του. Στο κόκκινο στρώμα χρησιμοποιώ ένα από τα πινέλα σκίασης μισού τόνου της True Grit με κουκκίδες 45 μοιρών. Λατρεύω το πώς μπορώ να πετύχω αμέσως μια vintage ημίτονο υφή. Στο μπλε στρώμα χρησιμοποιώ ένα πινέλο μισού τόνου 90 μοιρών, επίσης από την True Grit (υπόσχομαι ότι δεν με πληρώνουν…). Όλα αυτά λαμβάνουν χώρα στη μάσκα στρώματος.

11. Προσθέστε τρίμμα και υφή

Όταν οι τιμές σκίασης φαίνονται υπέροχες, ήρθε η ώρα να προσθέσετε λίγο τρίξιμο και υφή. Στόχος μου είναι να δημιουργήσω μια φθαρμένη και στιβαρή εμφάνιση που μιμείται τις καιρικές βλάβες.

Θέλω το κομμάτι να νιώθει σαν να έχει ξεχαστεί ή χαθεί στον χρόνο. Ωστόσο, είναι σημαντικό να μην υπερβάλλω σε αυτό το βήμα και να αλληλοσυμπληρώνονται τα στενάχωρα και στα δύο επίπεδα.

Η αδιαφάνεια των επιπέδων έχει παιχτεί με πολλά σε αυτό το σημείο, οπότε θέλω να βεβαιωθώ ότι τα πράγματα φαίνονται τυχαία και όχι πολύ προγραμματισμένα.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο τεύχος 296 του Computer Arts, του περιοδικού σχεδιασμού με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο. Αγορά τεύχος 296 τώρα ή Εγγραφείτε στις Τέχνες Υπολογιστών.

Διαβάστε περισσότερα:

• 54 δωρεάν ενέργειες Photoshop
• Όλα τα καλύτερα δωρεάν πινέλα Photoshop
• 3D τέχνη: 28 εκπληκτικά παραδείγματα για να σας εμπνεύσουν