Τοποθεσία ΜΑΣ
Αγαπημένοι καλλιτέχνες Bill Watterson, Nick Park
Λογισμικό και πολυμέσα Μολύβια Photoshop, Procreate, Col-Erase
Δικτυακός τόπος
Δουλεύω ως καλλιτέχνης από το 2005 περίπου και μόλις συνειδητοποίησα ότι ήταν σχεδόν πριν από 20 χρόνια. Δεν κατάλαβα ότι πέρασε τόσος καιρός! Πάντα ήξερα ότι ήθελα να ζωγραφίζω για να ζήσω και να δουλέψω σε κινούμενα σχέδια με κάποια ιδιότητα, γι' αυτό σπούδασα animation στο πανεπιστήμιο στο Dundee της Σκωτίας. Είχα την τύχη να ξεκινήσω να εργάζομαι αρκετά γρήγορα μετά την αποφοίτησή μου, αλλά η πρώτη μου δουλειά ήταν ως junior 2D καλλιτέχνης σε μια τοπική εταιρεία παιχνιδιών.
Ποτέ δεν είχα σκεφτεί να δουλέψω σε παιχνίδια στο παρελθόν, αλλά ήταν απολύτως λογικό. Είχα εμμονή με τα βιντεοπαιχνίδια που βασίζονται σε χαρακτήρες όπως το Monkey Island και το Day of the Tentacle όσο μεγάλωνα!
Η μέχρι τώρα καριέρα μου ήταν αρκετά ποικίλη. Τείνω να ακολουθώ τη ροή και να βλέπω τι συμβαίνει, δίνοντάς της μικρές ωθήσεις προς ορισμένες κατευθύνσεις κατά καιρούς. Έχω δουλέψει σε βιντεοπαιχνίδια, εργάστηκα ως animator στην αρχή της καριέρας μου, σχεδιάζω χαρακτήρες ως ελεύθερος επαγγελματίας από το 2009 και πιο πρόσφατα ασχολήθηκα με πολύ περισσότερη εικονογράφηση. Μου αρέσει να το διατηρώ ποικίλο! Αλλά την ίδια στιγμή, ό, τι κάνω είναι πολύ εστιασμένο στον χαρακτήρα.
Καθώς μεγάλωνα, σχεδίαζα συνεχώς κάθε λογής περίεργους χαρακτήρες. Θυμάμαι στο γυμνάσιο έγραψα αυτό το ηλίθιο τραγούδι, το ηχογράφησα, το έκαψα σε ένα CD και μετά δημιούργησα έναν χαρακτήρα ως τραγουδιστή για την τέχνη των μανικιών. Τον αποκαλούσα Jimmy Sausage. ήταν ουσιαστικά μια διασταύρωση μεταξύ ενός λουκάνικου και του Jimi Hendrix –περνούσα μια φάση τροφίμων ως χαρακτήρες σε εκείνο το σημείο– και ήταν μεγάλη επιτυχία με έναν σύντροφό μου. Νομίζω ότι η τρέχουσα καριέρα μου ως σχεδιαστής χαρακτήρων απλώς εξελίχθηκε από αυτή την παρόρμηση να δημιουργήσω ανόητους χαρακτήρες και να τους ζωντανέψω.
Δεν συνειδητοποίησα, ωστόσο, ότι θα μπορούσα πραγματικά να ξεφύγω από το να ζωγραφίζω χαρακτήρες μέχρι που ανακάλυψα το έργο του Stephen Silver. Το να συνειδητοποιήσω ότι υπήρχαν καλλιτέχνες εκεί έξω που η δουλειά τους ήταν να σχεδιάζουν χαρακτήρες ήταν μια θεοφάνεια για μένα. Πριν από αυτό δεν είχα μια συγκεκριμένη ειδικότητα στο μυαλό μου, αλλά μόλις συνειδητοποίησα ότι το να γίνω επαγγελματίας σχεδιαστής χαρακτήρων ήταν ένα πράγμα, όλα είχαν νόημα.
Ο παιδικός τηλεοπτικός ρόλος έγινε τυχαία, δεν τον επιδίωξα καθόλου. Αλλά νομίζω ότι το στυλ μου ταιριάζει σε αυτό το μέσο, έτσι αυτοί οι πελάτες έλκονταν προς το μέρος μου και πριν το καταλάβω το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου προερχόταν από αυτόν τον κόσμο!
Έχω να ευχαριστήσω τον Dan Bays για αυτό. Ανέπτυξε το Bitz & Bob στο BBC εκείνη την εποχή και με προσέγγισε για κάποια ανάπτυξη χαρακτήρων. Αυτό έγινε η πρώτη μου σωστή δουλειά σχεδιασμού χαρακτήρων για την παιδική τηλεόραση και μετά τα πράγματα ξεπέρασαν από εκεί. Ευχαριστώ Dan!
Υπάρχουν μερικά προφανή πράγματα που δεν μπορείτε να κάνετε με χαρακτήρες για νεότερο κοινό: τίποτα σεξουαλικό, απαγορεύεται το κάπνισμα και το ποτό, αποφεύγετε τα όπλα και τέτοια, αν και αυτό εξαρτάται από την ηλικία του κοινού. Με τη σχεδίαση για ενήλικες, νομίζω ότι όλα πάνε καλά.
Από καθαρά σχεδιαστική άποψη, το νεότερο κοινό θα ανταποκριθεί γενικά καλύτερα σε ορισμένες σχεδιαστικές επιλογές. πιο χαριτωμένοι, πιο απαλοί, πιο πολύχρωμοι χαρακτήρες για παράδειγμα, με μεγαλύτερα κεφάλια. Φαίνεται να είναι ο τρόπος που πρέπει να πάει! Βασικά, νομίζω ότι όσο νεότερο είναι το κοινό, τόσο πιο στυλιζαρισμένος μπορείς να κάνεις τα σχέδιά σου. σχεδόν σε καθαρή αφαίρεση. Σχεδόν αλλά όχι αρκετά.
Όσον αφορά τους ενήλικες, κατά γενικό κανόνα, θέλετε να σχεδιάσετε πιο ρεαλιστικούς χαρακτήρες, οι οποίοι έχουν πιο φυσικές αναλογίες, αν και μπορούν ακόμα να είναι στυλιζαρισμένοι. Αλλά αυτό θα εξαρτηθεί πραγματικά από τη φύση της ιστορίας που λέγεται. Και φυσικά μπορείτε να ανατρέψετε το στυλ του νεότερου κοινού και να το προσαρμόσετε για ένα ενήλικο κοινό, συνήθως για κωμικό αποτέλεσμα. Εκπομπές όπως το Happy Tree Friends και το South Park το κάνουν καλά.
Αλλά από προσωπική άποψη, νομίζω ότι αγγίζω διαφορετικά σημεία της ψυχής μου ανάλογα με τη φύση της δουλειάς. Αν σχεδιάζω για παιδιά, σίγουρα διοχετεύω το εσωτερικό μου παιδί, θυμάμαι την παιδική μου ηλικία, τα πράγματα που έκανα ως παιδί, τα πράγματα που με έκαναν χαρούμενη και τα φέρνω όλα αυτά στη δουλειά μου. Αν ποτέ σχεδιάζω πράγματα για ενήλικες και ασχολούμαι με προσωπικές εργασίες που έχουν πιο σκοτεινά θέματα και ενέργεια, τότε αξιοποιώ τις διαφορετικές, πιο σκοτεινές εμπειρίες από τη ζωή μου, και ο τρόπος που αντλώ θα γίνει αντικατοπτρίζουν αυτό.
Εχει πλάκα! Ο Chris Smith, ο συγγραφέας, είναι υπέροχος στο ότι έχει πάντα μια ξεκάθαρη ιδέα για το πώς φαντάζεται τους χαρακτήρες του. Στη συνέχεια, εναπόκειται σε εμένα να προσπαθήσω να το αναπαραστήσω στη σελίδα, ενώ παράλληλα θα δώσω τη δική μου εικόνα.
Αυτό που μου αρέσει είναι ότι ένας συγγραφέας φαίνεται να έχει επενδύσει κυρίως στο να βρει τον χαρακτήρα από την άποψη της ιστορίας, υπάρχει κάτι καθαρό σε αυτό. Ενώ στα κινούμενα σχέδια υπάρχει συχνά αυτή η φωνή που λέει: «Μπορεί αυτός ο χαρακτήρας να γίνει μαζική αγορά παιχνίδι?" Οπότε ναι, γενικά υπάρχουν λιγότεροι περιορισμοί ή φωνές για να ευχαριστήσεις όταν σχεδιάζεις ένα βιβλίο χαρακτήρας. Μπορεί να υπάρχει λίγο μπρος-πίσω όταν προσπαθείτε να βρείτε το σωστό σχέδιο, αλλά όχι τόσο όσο στα κινούμενα σχέδια.
Επίσης, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για τυχόν τεχνικούς περιορισμούς όταν σχεδιάζετε ένα βιβλίο. Δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για το αν ο χαρακτήρας είναι ζωντανός ή πόσο χρόνο θα χρειαστεί ένα σχέδιο για να μοντελοποιήσει το rig και το render, οπότε είναι πραγματικά πολύ αναζωογονητικό από αυτή την άποψη.
Βασικά, πέρυσι δημοσίευσα like πέντε φορές ή κάτι τέτοιο. Φαίνεται να είμαι άνθρωπος των άκρων. Έτσι, φέτος είπα, "Σωστά, θα δημοσιεύσω περισσότερα!" Ήξερα ότι αν στόχευα να κάνω ένα σχέδιο κάθε εβδομάδα περίπου θα ξεχνούσα, θα έχανα την πίστα και θα αποτύχαινα. Οπότε μπήκα και αφοσιώθηκα σε μια ζωγραφιά την ημέρα, οπότε είναι λιγότερο εύκολο να το ξεχάσω.
Ήθελα πολύ να ζωγραφίζω κάτι κάθε μέρα μόνο για μένα και για κανέναν άλλον. κανένας πελάτης δεν μου δίνει σχόλια ή ζητά αλλαγές. Η ζωγραφιά μου, οι κανόνες μου. Είναι σημαντικό να έχετε μια δημιουργική διέξοδο εκτός δουλειάς και να σχεδιάζετε απλώς για διασκέδαση.
Κάνοντας αυτό, έμαθα να αφήνομαι λίγο και να μην είμαι τελειομανής. Ξέρω ότι δεν δημοσιεύω την καλύτερη δουλειά μου κάθε μέρα. Μερικές μέρες έχω κυριολεκτικά μόνο 30 δευτερόλεπτα για να ζωγραφίσω κάτι. Αλλά συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να αφαιρέσω την πίεση από τον εαυτό μου για να κάνω πάντα σπουδαία τέχνη. Θα προτιμούσα να ζωγραφίζω κάτι παρά τίποτα! Είναι επίσης μια εξαιρετική διέξοδος για να πειραματιστώ και να προσπαθώ να συνθέσω νέα στυλ στη δουλειά μου. Και νομίζω ότι, ζωγραφίζοντας κάθε μέρα, άρχισα να βελτιώνω τη δουλειά μου με ελάχιστους τρόπους.
Κάθε φορά που κάνω scroll στο Instagram βλέπω έναν χαρακτήρα που με κάνει να το σκέφτομαι, από τόσους πολλούς διαφορετικούς καλλιτέχνες! Οι χαρακτήρες του Τζέιμς Γουντς συνήθως έχουν αυτή την επίδραση πάνω μου.
Λατρεύω μερικά από τα σχέδια δράκων από το How to Train Your Dragon, ειδικά το Bewilderbeast. Είμαι θαυμαστής της δουλειάς του Nico Marlet. Και μου αρέσει το σχέδιο του Gromit από τον Wallace και τον Gromit επίσης. Είναι τόσο απλός αλλά τόσο αγαπητός και αξιαγάπητος και γεμάτος ζωή.
Επίσης, υπάρχει ένα κομμάτι της έννοιας τέχνης εκεί έξω στον ιστό του πειρατή φάντασμα LeChuck από το Monkey Island που αγαπώ. Δεν νομίζω ότι η έννοια μεταφράστηκε ακριβώς στα βιντεοπαιχνίδια, αλλά είναι τόσο ωραία. τα σχήματα, οι αναλογίες, το ανάποδο νεκρό πουλί που χρησιμοποιούσε ως φτέρωμα στο πειρατικό του καπέλο. Ο LeChuck είναι ο λόγος που ζωγραφίζω τόσα πολλά πειρατικά ζόμπι.
Λοιπόν, δεν υπήρξαν ποτέ περισσότερες ευκαιρίες για να σχεδιάσετε χαρακτήρες για να ζήσετε από όσες θα βρείτε τώρα. Τούτου λεχθέντος, νομίζω ότι είναι σημαντικό να έχω ένα ποικίλο σύνολο δεξιοτήτων, καθώς δεν είναι όλη η δουλειά μου καθαρά σχεδιαστική χαρακτήρων. Κάνω εικονογράφηση, σχεδίαση στηρίγματος, κόμικς, ό, τι πρέπει να κάνω για να πληρώσω τους λογαριασμούς.
Θα συνιστούσα λοιπόν να αναπτύξετε το σύνολο των δεξιοτήτων σας, ειδικά στην αρχή της καριέρας σας. Να είστε προετοιμασμένοι για ένα μακρύ, σκληρό slog και ξεκινήστε χωρίς να κάνετε τη δουλειά των ονείρων σας. Όλα είναι ένα σκαλοπάτι και θα σας δώσουν την εμπειρία που μπορείτε να αξιοποιήσετε σε όλη την υπόλοιπη καριέρα σας.
Επίσης, μην παραμελείτε το κρέας και τα λαχανικά του σχεδιασμού χαρακτήρων. Οι ανατροπές, τα φύλλα έκφρασης και όλα τα υπόλοιπα τεχνικά στοιχεία είναι σημαντικές δεξιότητες για να αναπτύξετε ως σχεδιαστής χαρακτήρων. Μέρος της δουλειάς του σχεδιαστή χαρακτήρων είναι να δημιουργεί και να σχεδιάζει για έναν συγκεκριμένο σκοπό με τεχνικούς περιορισμούς και έναν αγωγό παραγωγής.
Τέλος, μην τα παρατάς! Μην αφήσετε τη σκληρή δουλειά, τις ανατροπές ή την τεχνητή νοημοσύνη να σας τρομάξουν από το να γίνετε σχεδιαστής χαρακτήρων. Ο σχεδιασμός χαρακτήρων έχει να κάνει περισσότερο από τη δημιουργία κάτι που φαίνεται όμορφο ή δροσερό. Έχει να κάνει με την αφήγηση, είναι να βάλεις ένα μικρό κομμάτι της ψυχής σου σε ένα σχέδιο και να φέρεις είναι στη ζωή και αγγίζει την καρδιά και το μυαλό κάποιου μικρού παιδιού που βλέπει το Σάββατο το πρωί ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ.
Προσέξτε τι ζητάει ο συγγραφέας! Φροντίστε να διαβάσετε και το βιβλίο ή την ιστορία που εικονογραφείτε, καθώς θα σας βοηθήσει να οπτικοποιήσετε τους χαρακτήρες και τον κόσμο τους.
Διασκεδάστε με τα σχέδια χαρακτήρων! Θα έχετε πολύ λιγότερους τεχνικούς περιορισμούς για να αντιμετωπίσετε την εργασία σε μια εικονογράφηση, επομένως αξιοποιήστε στο έπακρο αυτήν την ελευθερία.
Να βαθμονομείτε πάντα το στυλ για το κοινό που θέλετε. Λάβετε υπόψη την ιστορία και τον κόσμο των χαρακτήρων και προσπαθήστε να το φέρετε σε όλα όσα σχεδιάζετε.
Παρόλο που οι χαρακτήρες σας δεν κινούνται, πρέπει να αισθάνονται ότι παίζουν. Προσπαθήστε να τους συλλάβετε στη μέση μιας δράσης ή προσδοκώντας μια!
Η εικονογράφηση εξακολουθεί να απαιτεί τις ίδιες δεξιότητες σχεδιασμού χαρακτήρων με οποιοδήποτε άλλο μέσο. Θυμηθείτε τα βασικά για τη δημιουργία ενός καλού σχεδίου, όπως το παιχνίδι με την αντίθεση ή τη χρήση ευχάριστων σχημάτων.
Ο Dom Carter είναι ανεξάρτητος συγγραφέας που ειδικεύεται στην τέχνη και το σχέδιο. Πρώην συγγραφέας προσωπικού για το Creative Bloq, η δουλειά του έχει επίσης εμφανιστεί στο Creative Boom και στις σελίδες των ImagineFX, Computer Arts, 3D World και .net. Υπήρξε κριτής του D&AD New Blood και έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα εικονογραφημένα βιβλία.
