Ubicación A NOSOTROS
Artistas favoritos Bill Watterson, Nick Park
Software y medios Photoshop, Procreate, lápices Col-Erase
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He estado trabajando como artista desde aproximadamente 2005 y me acabo de dar cuenta de que eso fue hace casi 20 años. ¡No me di cuenta de que había pasado tanto tiempo! Siempre supe que quería ganarme la vida dibujando y trabajar en animación de alguna manera, así que estudié animación en la universidad de Dundee, Escocia. Tuve la suerte de empezar a trabajar bastante rápido después de graduarme, pero mi primer trabajo fue como artista 2D junior en una empresa de juegos local.
Nunca antes había considerado trabajar en juegos, pero tenía mucho sentido. ¡Estaba obsesionado con los videojuegos basados en personajes como Monkey Island y Day of the Tentacle mientras crecía!
Mi carrera hasta ahora ha sido bastante variada. Tiendo a dejarme llevar y ver qué sucede, dándole pequeños empujones en ciertas direcciones de vez en cuando. He trabajado en videojuegos, trabajé como animador al principio de mi carrera, he estado diseñando personajes como autónomo desde 2009 y, más recientemente, he estado haciendo mucha más ilustración. ¡Me gusta mantenerlo variado! Pero al mismo tiempo, todo lo que hago está muy centrado en el personaje.
Mientras crecía, constantemente dibujaba todo tipo de personajes extraños. Recuerdo que en la escuela secundaria escribí esta estúpida canción, la grabé, la quemé en un CD y luego creé un personaje como cantante para la portada. Lo llamé Jimmy Sausage; Era básicamente un cruce entre una salchicha y Jimi Hendrix (yo estaba pasando por una fase de alimentos como personajes en ese momento) y fue un gran éxito con un amigo mío. Creo que mi carrera actual como diseñadora de personajes surgió de ese impulso de crear personajes tontos y darles vida.
Sin embargo, no me di cuenta de que podía ganarme la vida dibujando personajes hasta que descubrí el trabajo de Stephen Silver. Darme cuenta de que había artistas cuyo trabajo era diseñar personajes fue una epifanía para mí. Antes de esto no tenía una especialidad específica en mente, pero tan pronto como me di cuenta de que convertirme en diseñador de personajes profesional era una realidad, todo tuvo sentido.
El papel infantil en televisión surgió como por accidente, realmente no lo perseguí en absoluto. Pero creo que mi estilo se adapta bien a ese medio, por lo que esos clientes gravitaron hacia mí y, antes de darme cuenta, ¡la mayor parte de mi trabajo provenía de ese mundo!
Tengo que agradecerle a Dan Bays por eso. Él estaba desarrollando Bitz & Bob en la BBC en ese momento y se acercó a mí para desarrollar un poco el personaje. Ese se convirtió en mi primer trabajo de diseño de personajes adecuado para la televisión infantil y luego todo fue como una bola de nieve a partir de ahí. Gracias Dan!
Hay algunas cosas obvias que no puedes hacer con personajes para audiencias más jóvenes: nada sexualizado, no fumar ni beber, evitar armas y cosas así, aunque eso depende de la edad de la audiencia. Con el diseño para adultos, supongo que prácticamente todo vale, dentro de lo razonable.
Desde un punto de vista puro del diseño, el público más joven generalmente responderá mejor a determinadas opciones de diseño; Personajes más lindos, más suaves, más coloridos, por ejemplo, con cabezas más grandes. ¡Parecen ser el camino a seguir! Básicamente, creo que cuanto más joven sea el público, más estilizados puedes ir con tus diseños; casi en pura abstracción. Casi pero no del todo.
Cuando se trata de adultos, por norma general se quieren diseñar personajes más realistas, que tengan proporciones más naturales, aunque aún se pueden estilizar. Pero esto realmente dependerá de la naturaleza de la historia que se cuente. Y, por supuesto, puedes subvertir el estilo del público más joven y adaptarlo al público adulto, normalmente para lograr un efecto cómico. Programas como Happy Tree Friends y South Park lo hacen bien.
Pero desde un punto de vista personal, creo que estoy accediendo a diferentes partes de mi psique dependiendo de la naturaleza del trabajo. Si diseño para niños, definitivamente estoy canalizando a mi niño interior, recordando mi infancia, las cosas que solía hacer cuando era niño, las cosas que me hacían feliz y trayendo todo eso a mi trabajo. Si alguna vez diseño cosas para adultos y me meto en trabajos personales que tienen temas más oscuros y energía, entonces estoy aprovechando las experiencias diferentes y más oscuras de mi vida, y la forma en que dibujo reflejar eso.
¡Es divertido! Chris Smith, el autor, es genial porque siempre tiene una idea clara de cómo imagina que serán sus personajes. Luego depende de mí intentar representarlo en la página mientras le doy mi propio toque.
Lo que me gusta es que un autor parece principalmente interesado en encontrar al personaje desde el punto de vista de la historia, hay algo puro en eso. Mientras que en la animación a menudo hay esa voz que dice: "¿Se puede convertir este personaje en un personaje del mercado masivo?" ¿juguete?" Así que sí, generalmente hay menos restricciones o voces a las que complacer al diseñar un libro. personaje. Puede haber un poco de ida y vuelta al intentar encontrar el diseño correcto, pero no tanto como en la animación.
Además, es liberador no tener que preocuparse por restricciones técnicas al diseñar un libro. No hay necesidad de preocuparse por si el personaje es animable o por cuánto tiempo llevará un diseño modelar y renderizar, por lo que es realmente bastante refrescante en ese sentido.
Básicamente, el año pasado publiqué como cinco veces o algo así. Parezco ser un hombre de extremos. Así que este año dije: "¡Bien, voy a publicar más!". Sabía que si intentaba hacer un dibujo cada semana aproximadamente lo olvidaría, perdería la cuenta y fracasaría. Así que hice todo lo posible y me comprometí a dibujar un día, para que sea menos fácil de olvidar.
Tenía muchas ganas de dibujar algo todos los días sólo para mí y para nadie más; No hay clientes que me den comentarios o soliciten cambios. Mi dibujo, mis reglas. Es importante tener una salida creativa fuera del trabajo y dibujar simplemente por diversión.
Al hacer esto, aprendí a dejarme llevar un poco y a no ser perfeccionista. Sé que no publico mi mejor trabajo todos los días. Algunos días solo tengo literalmente 30 segundos libres para dibujar algo. Pero me di cuenta de que necesitaba quitarme la presión de estar haciendo siempre un gran arte. ¡Preferiría dibujar algo que nada! También es una gran salida para experimentar e intentar sintetizar nuevos estilos en mi trabajo. Y creo que, con sólo dibujar todos los días, también he empezado a mejorar mi trabajo en pequeños aspectos.
Cada vez que navego por Instagram veo un personaje que me hace pensar eso, ¡de tantos artistas diferentes! Los personajes de James Woods suelen tener ese efecto en mí.
Me encantan algunos de los diseños de dragones de Cómo entrenar a tu dragón, especialmente Bewilderbeast. Soy fanático del trabajo de Nico Marlet. Y también me encanta el diseño de Gromit de Wallace y Gromit. Es tan simple pero tan entrañable, adorable y lleno de vida.
Además, hay una obra de arte conceptual en la web del pirata fantasma LeChuck de Monkey Island que me encanta. No creo que el concepto se traduzca exactamente en los videojuegos, pero es genial; las formas, las proporciones, el pájaro muerto boca abajo usado como plumaje en su sombrero de pirata. LeChuck es la razón por la que dibujo tantos zombis piratas.
Bueno, nunca ha habido tantas oportunidades para ganarse la vida diseñando personajes como las que encontrarás ahora. Dicho esto, creo que es importante tener un conjunto diverso de habilidades, ya que no todo mi trabajo es puro diseño de personajes. Hago ilustración, diseño de utilería, cómics, lo que sea necesario para pagar las cuentas.
Por lo tanto, recomendaría desarrollar sus habilidades, especialmente al principio de su carrera. Esté preparado para un trabajo largo y duro y comience sin hacer el trabajo de sus sueños. Todo es un trampolín y le brindará la experiencia que podrá aprovechar durante el resto de su carrera.
Además, no descuides la esencia y la verdura del diseño de personajes. Los cambios de rumbo, las hojas de expresión y todo el resto del material técnico son habilidades importantes que debes desarrollar como diseñador de personajes. Parte del trabajo del diseñador de personajes es crear y diseñar para un propósito específico con restricciones técnicas y un proceso de producción.
Por último, ¡no te rindas! No dejes que el trabajo duro, los cambios o la IA te impidan convertirte en diseñador de personajes. El diseño de personajes es algo más que crear algo que se vea bonito o genial. Se trata de contar historias, se trata de poner un pedacito de tu alma en un dibujo y traerlo. darle vida y tocar el corazón y la mente de algún niño pequeño que esté en algún lugar viendo el sábado por la mañana TELEVISOR.
¡Presta atención a lo que pide el autor! Asegúrate de leer también el libro o la historia que estás ilustrando, ya que te ayudará a visualizar a los personajes y su mundo.
¡Diviértete con los diseños de personajes! Tendrás muchas menos restricciones técnicas para trabajar en una ilustración, así que aprovecha esa libertad al máximo.
Calibre siempre el estilo para el público objetivo. Ten en cuenta la historia y el mundo de los personajes e intenta incorporarlos en todo lo que dibujes.
Aunque tus personajes no se muevan, necesitan sentir que están actuando. ¡Intenta capturarlos en medio de una acción, o anticipando una!
La ilustración sigue exigiendo las mismas habilidades de diseño de personajes que cualquier otro medio. Recuerda los conceptos básicos para crear un buen diseño, como jugar con el contraste o utilizar formas agradables.
Dom Carter es un escritor independiente que se especializa en arte y diseño. Anteriormente redactor de Creative Bloq, su trabajo también apareció en Creative Boom y en las páginas de ImagineFX, Computer Arts, 3D World y .net. Ha sido juez de D&AD New Blood y tiene un interés particular en los libros ilustrados.
