Asukoht USA
Lemmikartistid Bill Watterson, Nick Park
Tarkvara ja meedia Photoshop, Procreate, Col-Erase pliiatsid
Veebileht
Olen kunstnikuna töötanud umbes 2005. aastast ja sain just aru, et see on peaaegu 20 aastat tagasi. Ma ei teadnud, et sellest on nii kaua aega möödas! Teadsin alati, et tahan elatist joonistada ja mingil määral animatsiooniga tegeleda, nii et õppisin Šotimaal Dundee ülikoolis animatsiooni. Mul oli õnn pärast lõpetamist üsna kiiresti tööle asuda, kuid minu esimene töökoht oli kohalikus mängufirmas noorem 2D-kunstnik.
Ma ei mõelnud kunagi varem mängudes töötamisele, kuid see oli täiesti mõistlik. Olin suureks kasvades kinnisideeks tegelaskujudest juhitavatest videomängudest, nagu Monkey Island ja Day of the Tentacle!
Minu senine karjäär on olnud üsna kirju. Ma kipun minema vooluga kaasa ja vaatama, mis juhtub, andes sellele aeg-ajalt teatud suundades väikeseid tõukeid. Olen töötanud videomängude alal, karjääri alguses animaatorina, alates 2009. aastast olen tegelaskujusid kujundanud vabakutselisena ja viimasel ajal olen tegelenud palju rohkem illustratsioonidega. Mulle meeldib seda vaheldusrikkana hoida! Kuid samas on kõik, mida ma teen, väga iseloomukeskne.
Kasvamise ajal joonistasin pidevalt igasuguseid veidraid tegelasi. Mäletan, et keskkoolis kirjutasin selle lolli laulu, salvestasin selle, kirjutasin CD-le ja lõin siis varrukakunsti lauljaks tegelase. Ma kutsusin teda Jimmy Sausage'iks; ta oli põhimõtteliselt vorsti ja Jimi Hendrixi ristand – ma elasin sel hetkel läbi toiduainete kui tegelaste faasi – ja see oli minu kaaslase jaoks suur hitt. Ma arvan, et minu praegune karjäär karakterkujundajana arenes just sellest impulsist luua rumalaid tegelasi ja neid ellu äratada.
Ma ei saanud aga aru, et võin tegelaskujude joonistamisest elatisena pääseda, kuni avastasin Stephen Silveri töö. Arusaamine, et seal on kunstnikke, kelle ülesanne oli tegelasi kujundada, oli minu jaoks epifaania. Enne seda ei pidanud ma konkreetset eriala silmas, kuid niipea, kui mõistsin, et professionaalseks karakterkujundajaks saamine on asi, oli see kõik loogiline.
Laste teleroll juhtus kuidagi juhuslikult, ma ei ajanud seda tegelikult üldse taga. Kuid ma arvan, et mu stiil sobib sellele keskmisele hästi, nii et need kliendid tõmbusid minu poole ja enne, kui ma arugi sain, tuli suurem osa minu tööst sellest maailmast!
Selle eest pean tänama Dan Baysi. Ta arendas sel ajal BBC-s Bitz & Bobi ja pöördus minu poole tegelaskuju arendamiseks. Sellest sai minu esimene korralik tegelaskuju kujundamise töö lastetelevisiooni jaoks ja siis läksid asjad lihtsalt lumepalliks. Aitäh Dan!
On ilmselgeid asju, mida te ei saa teha noorema publiku jaoks mõeldud tegelastega: ei midagi seksuaalset, ei suitseta ega joo, vältige relvi ja muud sellist, kuigi see sõltub publiku vanusest. Täiskasvanutele mõeldud disainiga läheb mõistuse piires ilmselt kõik.
Puhtalt disaini seisukohalt reageerib teatud disainivalikutele kõige paremini noorem publik; armsamad, pehmemad, värvikamad tegelased näiteks suurema peaga. Tundub, et need on õige tee! Põhimõtteliselt arvan, et mida noorem on publik, seda stiliseeritumalt saate oma kujundusega minna; peaaegu puhtaks abstraktsiooniks. Peaaegu, kuid mitte päris.
Täiskasvanute puhul tahetakse reeglina kujundada realistlikumaid tegelasi, millel on loomulikumad proportsioonid, kuigi neid saab siiski stiliseerida. Kuid see sõltub tõesti jutustatava loo olemusest. Ja muidugi saate noorema publiku stiili õõnestada ja kohandada seda täiskasvanud publikule, tavaliselt koomilise efekti saavutamiseks. Sellised saated nagu Happy Tree Friends ja South Park teevad seda hästi.
Kuid isiklikust vaatenurgast arvan, et kasutan olenevalt töö iseloomust oma psüühika erinevaid osi. Kui ma disainin lastele, suunan ma kindlasti oma sisemist last, meenutan oma lapsepõlve, asju, mida lapsena tegin, asju, mis mind õnnelikuks tegid, ja toon selle kõik oma töösse. Kui ma kujundan kunagi täiskasvanutele mõeldud asju ja tegelen isikliku tööga, millel on tumedamad teemad ja energiat, siis kasutan oma elu erinevaid, tumedamaid kogemusi ja seda, kuidas ma joonistan seda peegeldama.
See on lõbus! Autor Chris Smith on suurepärane selle poolest, et tal on alati selge ettekujutus sellest, milliseid ta tegelasi ette kujutab. Siis on minu ülesanne proovida seda lehel esindada, andes sellele oma hoo sisse.
Mulle meeldib see, et autor näib loo vaatenurgast enamasti tegelaskuju leidmisse panustatud, selles on midagi puhast. Animatsioonis kõlab sageli hääl: „Kas sellest tegelaskujust saab teha massituru mänguasi?" Nii et jah, üldiselt on raamatu kujundamisel vähem piiranguid või hääli, millele meeldida iseloomu. Õige kujunduse leidmisel võib olla natuke edasi-tagasi, kuid mitte nii palju kui animatsioonis.
Samuti vabastab see raamatu kujundamisel tehniliste piirangute pärast muretsemata. Pole vaja muretseda selle pärast, kas tegelane on animeeritav või kui kaua kulub kujunduse modelleerimiseks ja renderdamiseks, nii et selles mõttes on see tõesti üsna värskendav.
Põhimõtteliselt postitasin eelmisel aastal viis korda või midagi. Tundub, et olen äärmuste mees. Sel aastal ütlesin: "Õige, ma postitan rohkem!" Teadsin, et kui kavatsen iga nädal ühe joonistuse teha, siis unustan, kaotan jälje ja ebaõnnestun. Nii et ma panin kõik ja pühendusin iga päev joonistamisele, nii et seda on vähem lihtne unustada.
Ma tõesti tahtsin iga päev midagi joonistada ainult mulle ja mitte kellelegi teisele; ükski klient ei anna mulle tagasisidet ega palu muudatusi. Minu joonistus, minu reeglid. Oluline on omada loomingulist väljundit väljaspool tööd ja lihtsalt oma lõbuks joonistada.
Seda tehes olen õppinud natuke lahti laskma ja mitte olema perfektsionist. Ma tean, et ma ei postita iga päev oma parimaid töid. Mõnel päeval on mul vaid sõna otseses mõttes 30 sekundit aega, et midagi joonistada. Kuid mõistsin, et pean endalt surve maha võtma, et teha alati suurepärast kunsti. Ma pigem joonistaksin midagi kui mitte midagi! See on ka suurepärane väljund katsetamiseks ja uute stiilide sünteesimiseks oma töösse. Ja ma arvan, et lihtsalt iga päev joonistades olen hakanud ka oma tööd väheke täiustama.
Iga kord, kui ma Instagrami sirvin, näen tegelast, kes paneb mind sellele mõtlema, nii paljudelt erinevatelt artistidelt! James Woodsi tegelaskujud avaldavad mulle tavaliselt sellist mõju.
Mulle meeldivad mõned draakonikujundused raamatust How to Train Your Dragon, eriti Bewilderbeast. Olen Nico Marleti loomingu fänn. Ja mulle meeldib ka Wallace'i ja Gromiti Gromiti disain. Ta on nii lihtne, kuid samas nii armas ja armastusväärne ja täis elu.
Lisaks on Ahvisaare kummituspiraadi LeChucki veebis kontseptsioonikunst, mida ma armastan. Ma arvan, et kontseptsiooni ei tõlgitud täpselt videomängudesse, kuid see on nii lahe; kujundid, proportsioonid, tagurpidi surnud lind, mida kasutati sulestikuna tema piraadikübaras. LeChuck on põhjus, miks ma joonistan nii palju piraat zombisid.
Noh, kunagi pole olnud rohkem võimalusi tegelaste väljaelamiseks kujundada kui praegu. Sellegipoolest arvan, et on oluline omada mitmekülgset oskuste kogumit, kuna mitte kõik minu tööd ei ole puhas karakterikujundus. Teen illustratsioone, rekvisiite, koomiksit ja kõike, mida arvete maksmiseks vaja on.
Seega soovitaksin arendada oma oskusi, eriti karjääri alguses. Olge valmis pikaks ja raskeks lörtsiseks ning alustage sellest, et te ei tee oma unistuste tööd. Kõik on hüppelaud ja annab teile kogemuse, mida saate kogu ülejäänud karjääri jooksul kasutada.
Samuti ärge jätke tähelepanuta tegelase disaini liha ja köögivilju. Pöörded, väljenduslehed ja kõik muu tehniline värk on olulised oskused, mida iseloomukujundajana arendada. Üks osa tegelaskujundaja tööst on luua ja kujundada kindlal eesmärgil tehniliste piirangute ja tootmistorustikuga.
Lõpuks, ära anna alla! Ärge laske raskel tööl, pöördel või tehisintellektil teid hirmutada tegelaskujundajaks hakkamisest. Tegelaste kujundamine tähendab enamat kui lihtsalt millegi loomist, mis näeb ilus või lahe välja. See on jutuvestmine, see on killukese hinge panemine joonistusse ja toomine see elavaks ja puudutades mõne väikese lapse südant ja meelt, kes kuskil laupäeva hommikul vaatab TV.
Pöörake tähelepanu sellele, mida autor palub! Lugege kindlasti ka illustreeritavat raamatut või lugu, sest see aitab teil tegelasi ja nende maailma visualiseerida.
Lõbutsege tegelaste kujundustega! Teil on illustratsiooniga töötamisel palju vähem tehnilisi piiranguid, seega kasutage seda vabadust maksimaalselt ära.
Kalibreerige stiil alati sihtrühma jaoks. Pidage meeles lugu ja tegelaste maailma ning proovige seda kõike, mida joonistate, tuua.
Kuigi teie tegelased ei liigu, peavad nad tundma, et nad esinevad. Proovige neid jäädvustada keset tegevust või seda ennetades!
Illustreerimine nõuab endiselt samu tegelaskuju kujundamise oskusi nagu mis tahes muu meedium. Pidage meeles hea disaini loomise põhitõdesid, nagu kontrastiga mängimine või meeldivate kujundite kasutamine.
Dom Carter on vabakutseline kirjanik, kes on spetsialiseerunud kunstile ja disainile. Varem Creative Bloqi personalikirjutajana on tema tööd ilmunud ka Creative Boomis ning ImagineFX, Computer Arts, 3D World ja .net lehtedel. Ta on olnud D&AD New Blood kohtunik ja tunneb erilist huvi pildiraamatute vastu.
