位置 私たち
好きなアーティスト ビル・ワターソン、ニック・パーク
ソフトウェアとメディア Photoshop、Procreate、Col-Erase pencil
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私は2005年頃からアーティストとして活動しており、気づけばもう20年近く前になります。 そんなに時間が経ったとは気づかなかった！ 私は絵を描いて生計を立てたい、そして何らかの形でアニメーションの仕事がしたいと常に思っていたので、スコットランドのダンディーにある大学でアニメーションを学びました。 幸運にも卒業後はすぐに働き始めることができましたが、最初の仕事は地元のゲーム会社でジュニア 2D アーティストとして働いていました。
これまでゲーム内で働くことを考えたこともありませんでしたが、それは非常に理にかなっていました。 私は子供の頃、Monkey Island や Day of the Tentacle などのキャラクター主導のビデオ ゲームに夢中でした。
これまでの私のキャリアは非常に多様です。 私は流れに身を任せて何が起こるかを見て、時々特定の方向に少しずつ動かしていきます。 私はビデオ ゲームで働いており、キャリアの初期にはアニメーターとして働き、2009 年からはフリーランサーとしてキャラクター デザインをしており、最近ではイラストの仕事も増えています。 変化をつけておくのが好きです！ しかし同時に、私がやっているすべてのことは非常にキャラクターに焦点を当てています。
成長する間、私は常にあらゆる種類の奇妙なキャラクターを描いていました。 高校生の頃、この馬鹿げた曲を書いて録音し、CD に焼き、ジャケット アートの歌手としてキャラクターを作成したことを覚えています。 私は彼をジミー・ソーセージと呼びました。 彼は基本的にソーセージとジミ・ヘンドリックスを掛け合わせたようなものでした。その時点で私はキャラクターの段階で食料品を食べていました。それが友人の間で大ヒットしました。 キャラクターデザイナーとしての私の現在のキャリアは、愚かなキャラクターを作成し、それらに命を吹き込みたいという衝動から発展したものだと思います。
しかし、スティーブン・シルバーの作品に出会うまで、実際にキャラクターを描くことで生計を立てることができるとは思いませんでした。 キャラクターをデザインすることを仕事にしているアーティストが世の中にいることに気づいたのは、私にとってひらめきでした。 それまでは特別な専門分野を念頭に置いていませんでしたが、プロのキャラクターデザイナーになることが重要であると理解したとたん、すべてが理にかなったものになりました。
子どもたちのテレビ出演は偶然に決まったもので、私はまったく追求していませんでした。 しかし、私のスタイルはその媒体によく合っていると思うので、それらのクライアントは私に引き寄せられ、気づけば私の仕事の大部分はその世界から来るようになりました。
ダン・ベイズには感謝したい。 彼は当時BBCで『ビッツ＆ボブ』の開発をしており、キャラクター開発について私に連絡をくれました。 それが私にとって子供向けテレビでの初めての適切なキャラクターデザインの仕事となり、そこから物事は雪だるま式に増えていきました。 ダンさん、ありがとう！
若い視聴者向けのキャラクターには明らかにできないことがいくつかあります。 観客の年齢にもよりますが、喫煙や飲酒は禁止です。武器などは避けてください。 大人向けのデザインなら、妥当な範囲内でほとんど何でも合うと思います。
純粋なデザインの観点から見ると、一般に若い視聴者は特定のデザインの選択に最もよく反応します。 たとえば、よりかわいく、より柔らかく、よりカラフルなキャラクター、より大きな頭を持つキャラクター。 そちらが進むべき道のようです！ 基本的に、視聴者の年齢が若ければ若いほど、デザインをより定型化できると思います。 ほとんど純粋な抽象化に近づいています。 ほぼですが、完全ではありません。
大人の場合は、一般的に、様式化することはできますが、より自然なプロポーションを持つ、より現実的なキャラクターをデザインする必要があります。 しかし、これは実際に語られる物語の性質によって異なります。 そしてもちろん、若い視聴者のスタイルを覆し、通常はコメディー効果を得るために、それを大人の視聴者向けに適応させることもできます。 『ハッピー・ツリー・フレンズ』や『サウスパーク』などの番組はこれをうまくやっています。
しかし、個人的な観点から見ると、仕事の性質に応じて、自分の精神のさまざまな部分を活用していると思います。 私が子供向けのデザインをしている場合、私は間違いなく自分の内なる子供にチャネルを向け、子供時代、子供の頃にやっていた事、幸せだったことを思い出し、それらすべてを自分の作品に取り入れています。 もし私が大人向けのものをデザインしていて、暗いテーマや、 エネルギーがあれば、私は人生のさまざまな暗い経験を利用することになり、私の絵の描き方が変わります。 それを反映します。
楽しいですね！ 著者のクリス・スミスは、自分のキャラクターがどのようなものであるかを常に明確に想像しているという点で素晴らしいです。 あとは、私自身の解釈を加えながら、それをページ上で表現するかどうかです。
私が気に入っているのは、作者がストーリーの観点からキャラクターを見つけることに主に投資しているように見えることです。そこには純粋なものがあります。 一方、アニメでは「このキャラクターを大衆向けにできるだろうか」という声がよく聞かれます。 おもちゃ？" そうです、一般的に本をデザインする際には制約や喜ばれる声が少なくなります。 キャラクター。 適切なデザインを見つけようとすると、少し行ったり来たりすることがありますが、アニメーションほどではありません。
また、本のデザインをする際に技術的な制約を気にする必要がなくなり、解放されます。 キャラクターがアニメート可能かどうか、デザインのモデリング リグとレンダリングにどれくらいの時間がかかるかを心配する必要がないので、その意味では非常に新鮮です。
基本的に、昨年は5回ほど投稿しました。 私は極端な人間のようです。 それで今年は「よし、もっと投稿するぞ！」と言いました。 毎週1枚くらい描くことを目標にしていたら、忘れて、道を見失って、失敗するだろうということはわかっていました。 そこで私は全力を尽くして毎日絵を描くことに専念しました。そうすれば忘れにくくなります。
他の誰でもない自分のためだけに、毎日何かを描きたかったのです。 クライアントは私にフィードバックをくれたり、変更を求めたりしません。 私の絵、私のルール。 仕事以外でクリエイティブな表現の場を持ち、ただ楽しむために絵を描くことが重要です。
そうすることで、私は少し自分を解放し、完璧主義者にならないことを学びました。 毎日最高の作品を投稿しているわけではないことはわかっています。 何かを描くのに文字通り 30 秒しか時間がない日もあります。 しかし、常に素晴らしいアートを作り続けるためには、自分自身へのプレッシャーを取り除く必要があることに気づきました。 何も描かないよりは何かを描いていたほうがずっといいです！ また、自分の作品に新しいスタイルを取り入れて実験したり試したりするための素晴らしい手段でもあります。 そして、毎日絵を描くだけで、少しずつ自分の作品も改善され始めていると思います。
Instagramをスクロールするたびに、いろんなアーティストからそう思わせるキャラクターが出てきます！ ジェームス・ウッズのキャラクターはいつも私にそのような影響を与えます。
私は『ヒックとドラゴン』のいくつかのドラゴンのデザイン、特に Bewilderbeast が大好きです。 私はニコ・マーレットの作品のファンです。 『ウォレスとグルミット』のグルミットのデザインも大好きです。 彼はとてもシンプルですが、とても愛らしくて愛らしく、そして活気に満ちています。
また、私が大好きなモンキー アイランドの幽霊海賊ルチャックのコンセプト アートがウェブ上に公開されています。 このコンセプトがビデオ ゲームに正確に反映されているとは思いませんが、とてもクールです。 形、プロポーション、海賊の帽子の羽として使われた逆さまの死んだ鳥。 私が海賊ゾンビをたくさん描くのはルチャックのおかげです。
さて、キャラクターをデザインして生計を立てる機会が今ほど多くなったことはありません。 とはいえ、私の仕事すべてが純粋なキャラクターデザインではないので、多様なスキルセットを持つことが重要だと思います。 イラスト、小道具のデザイン、漫画など、生活のために必要なことは何でもやっています。
したがって、特にキャリアの早い段階でスキルセットを構築することをお勧めします。 長くて大変な仕事になることを覚悟して、夢の仕事をしないことから始めましょう。 すべては足がかりであり、残りのキャリアを通じて活用できる経験を与えてくれます。
キャラクターデザインの肉と野菜もおろそかにしないでください。 ターンアラウンド、表現シート、その他すべての技術的な要素は、キャラクター デザイナーとして開発する重要なスキルです。 キャラクター デザイナーの仕事の 1 つは、技術的な制約と制作パイプラインを使用して、特定の目的のために作成およびデザインすることです。
最後に、諦めないでください！ 大変な仕事、大変なこと、AI のせいでキャラクター デザイナーになることを諦めないでください。 キャラクターデザインとは、単に見た目をかわいくしたり、カッコよくしたりするだけではありません。 それはストーリーテリングであり、あなたの魂の一部を絵に注ぎ込み、 それが生き生きとして、土曜日の朝をどこかで見ている小さな子供の心と精神に触れる テレビ。
作者が何を求めているのか注目してください！ キャラクターとその世界を視覚化するのに役立つので、イラストを描いている本や物語も必ず読んでください。
キャラクターデザインを楽しんでください！ イラストの作業に伴う技術的な制限がはるかに少なくなるため、その自由を最大限に活用してください。
常に対象読者に合わせてスタイルを調整してください。 キャラクターのストーリーと世界観を念頭に置き、それをすべての絵に取り入れるようにしてください。
キャラクターが動いていなくても、パフォーマンスしているように感じる必要があります。 アクションの最中、またはアクションを予期しているときにそれらをキャプチャしてみてください。
イラストレーションには、他の媒体と同じキャラクター デザインのスキルが依然として必要です。 コントラストを工夫したり、心地よい形を使用したりするなど、優れたデザインを作成するための基本を思い出してください。
ドム・カーターは、アートとデザインを専門とするフリーのライターです。 以前は Creative Bloq のスタッフ ライターであった彼の作品は、Creative Boom や ImagineFX、Computer Arts、3D World、.net のページにも掲載されています。 D&ADニューブラッドの審査員も務めており、特に絵本に興味がある。
