მდებარეობა ᲩᲕᲔᲜ
საყვარელი მხატვრები ბილ უოტერსონი, ნიკ პარკი
პროგრამული უზრუნველყოფა და მედია Photoshop, Procreate, Col-Erase ფანქრები
საიტი
მხატვრად ვმუშაობ დაახლოებით 2005 წლიდან და ახლახან მივხვდი, რომ ეს თითქმის 20 წლის წინ იყო. ვერ მივხვდი, რომ ამდენი დრო გავიდა! მე ყოველთვის ვიცოდი, რომ მინდოდა დამეხატა საცხოვრებლად და გარკვეული კუთხით მემუშავა ანიმაციაში, ამიტომ ვსწავლობდი ანიმაციას უნივერსიტეტში დანდიში, შოტლანდია. მე გამიმართლა, რომ საკმაოდ სწრაფად დავიწყე მუშაობა სკოლის დამთავრების შემდეგ, მაგრამ ჩემი პირველი სამუშაო იყო უმცროსი 2D არტისტი ადგილობრივ თამაშების კომპანიაში.
ადრე არასდროს მიფიქრია თამაშებში მუშაობა, მაგრამ სრულიად აზრიანი იყო. მე ვიყავი გატაცებული გმირებით ორიენტირებული ვიდეო თამაშებით, როგორიცაა Monkey Island და Day of the Tentacle, სანამ ვიზრდებოდი!
ჩემი კარიერა აქამდე საკმაოდ მრავალფეროვანია. მე მიდრეკილება მივუდგე დინებას და დავინახო რა ხდება, დროდადრო ვაძლევ მას პატარა ბიძგებს გარკვეული მიმართულებით. ვმუშაობდი ვიდეო თამაშებში, კარიერის დასაწყისში ვმუშაობდი ანიმატორად, 2009 წლიდან ვქმნიდი პერსონაჟებს, როგორც ფრილანსერი და ახლახან უფრო მეტ ილუსტრაციას ვაკეთებ. მომწონს მისი მრავალფეროვნების შენარჩუნება! მაგრამ ამავე დროს, ყველაფერი, რასაც ვაკეთებ, ძალიან ხასიათზეა ორიენტირებული.
გაზრდისას გამუდმებით ვხატავდი ყველანაირ უცნაურ პერსონაჟს. მახსოვს, საშუალო სკოლაში დავწერე ეს სულელური სიმღერა, ჩავწერე, დავწერე დისკზე და შემდეგ შევქმენი პერსონაჟი, როგორც მომღერალი ყდის ხელოვნებისთვის. მე მას ჯიმი სოუსიჟი დავარქვი; ის ძირითადად ძეხვისა და ჯიმი ჰენდრიქსის შეჯვარებას წარმოადგენდა - იმ მომენტში მე გავდიოდი საკვები პროდუქტების, როგორც პერსონაჟების ფაზაში - და ეს იყო დიდი დარტყმა ჩემს მეგობართან. მე ვფიქრობ, რომ ჩემი, როგორც პერსონაჟების დიზაინერის ამჟამინდელი კარიერა განვითარდა იმ იმპულსიდან, რომ შევქმნა სულელური პერსონაჟები და გავაცოცხლო ისინი.
თუმცა, არ მესმოდა, რომ რეალურად შემეძლო თავი დამეღწია პერსონაჟების დახატვას, სანამ არ აღმოვაჩინე სტივენ სილვერის ნამუშევარი. იმის გაცნობიერება, რომ არსებობდნენ მხატვრები, რომელთა საქმეც პერსონაჟების დიზაინი იყო, ჩემთვის ნათლისღება იყო. მანამდე კონკრეტული სპეციალობა არ მქონია მხედველობაში, მაგრამ როგორც კი მივხვდი, რომ პროფესიონალი პერსონაჟების დიზაინერი გახდომა იყო, ამ ყველაფერს აზრი ჰქონდა.
ბავშვების სატელევიზიო როლი რაღაც შემთხვევით მოხდა, მე ამას საერთოდ არ გავყევი. მაგრამ ვფიქრობ, რომ ჩემი სტილი კარგად ჯდება ამ მედიუმზე, ამიტომ ეს კლიენტები ჩემკენ მიისწრაფოდნენ და სანამ გავიგებდი, ჩემი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი ამ სამყაროდან მოდიოდა!
დენ ბეისს მადლობა უნდა გადავუხადო ამისთვის. ის იმ დროს ავითარებდა Bitz & Bob-ს BBC-ში და მომმართა ჩემთვის პერსონაჟების განვითარებისთვის. ეს გახდა ჩემი პირველი სათანადო პერსონაჟების დიზაინის ნამუშევარი საბავშვო ტელევიზიისთვის და შემდეგ ყველაფერი იქიდან მოვიდა. მადლობა დენ!
არსებობს რამდენიმე აშკარა რამ, რისი გაკეთებაც არ შეიძლება ახალგაზრდა აუდიტორიის პერსონაჟებთან: არაფერი სექსუალური, არ მოწევა და სასმელი, მოერიდე იარაღს და მსგავსს, თუმცა ეს დამოკიდებულია აუდიტორიის ასაკზე. უფროსებისთვის დიზაინთან ერთად, ვფიქრობ, თითქმის ყველაფერი მიდის, გონივრულ ფარგლებში.
სუფთა დიზაინის თვალსაზრისით, ახალგაზრდა აუდიტორია ზოგადად საუკეთესოდ რეაგირებს გარკვეული დიზაინის არჩევანზე; უფრო მიმზიდველი, რბილი, უფრო ფერადი პერსონაჟები, მაგალითად, უფრო დიდი თავებით. როგორც ჩანს, ისინი გასავლელი გზაა! ძირითადად, ვფიქრობ, რაც უფრო ახალგაზრდაა აუდიტორია, მით უფრო სტილიზებული შეძლებ შენს დიზაინს; თითქმის წმინდა აბსტრაქციაში. თითქმის, მაგრამ არა მთლად.
რაც შეეხება უფროსებს, როგორც წესი, გსურთ შექმნათ უფრო რეალისტური პერსონაჟები, რომლებსაც უფრო ბუნებრივი პროპორციები აქვთ, თუმცა მათი სტილიზაცია მაინც შესაძლებელია. მაგრამ ეს ნამდვილად დამოკიდებული იქნება მოთხრობილი ამბის ბუნებაზე. და რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ დაამყაროთ ახალგაზრდა აუდიტორიის სტილი და მოერგოთ მას ზრდასრული აუდიტორიისთვის, როგორც წესი, კომედიური ეფექტისთვის. შოუები, როგორიცაა Happy Tree Friends და South Park, ამას კარგად აკეთებენ.
მაგრამ პირადი თვალსაზრისით, ვფიქრობ, რომ ვეხები ჩემი ფსიქიკის სხვადასხვა ნაწილს სამუშაოს ბუნებიდან გამომდინარე. თუ მე ვქმნი დიზაინს ბავშვებისთვის, მე აუცილებლად ვატარებ ჩემს შინაგან შვილს, ვიხსენებ ჩემს ბავშვობას, იმას, რასაც ბავშვობაში ვაკეთებდი, რაც მახარებდა და ამ ყველაფერს ჩემს საქმიანობაში შემოვიტანე. თუ ოდესმე ვქმნი ნივთებს უფროსებისთვის და ვაკეთებ პირად საქმეს, რომელსაც აქვს მუქი თემები და ენერგია, მაშინ მე ვიყენებ განსხვავებულ, ბნელ გამოცდილებას ჩემი ცხოვრებიდან და როგორ ვხატავ ასახავს ამას.
Სახალისოა! კრის სმიტი, ავტორი, შესანიშნავია იმით, რომ მას ყოველთვის აქვს მკაფიო წარმოდგენა იმაზე, თუ როგორ გამოიყურებოდა მისი პერსონაჟები. შემდეგ ჩემი გადასაწყვეტია, შევეცადო და წარმოვადგინო ეს გვერდზე, ხოლო ჩემი სტრიქონი მისცეს მას.
რაც მომწონს, არის ის, რომ ავტორი, როგორც ჩანს, ძირითადად ინვესტიციას უწევს პერსონაჟის პოვნას სიუჟეტის თვალსაზრისით, ამაში არის რაღაც სუფთა. მაშინ როცა ანიმაციაში ხშირად ისმის ხმა, რომელიც ამბობს: „შეიძლება თუ არა ეს პერსონაჟი მასობრივ ბაზარზე გადაიზარდოს სათამაშო?” ასე რომ, დიახ, ზოგადად, წიგნის შექმნისას უფრო ნაკლები შეზღუდვები ან ხმაა მოსაწონი პერსონაჟი. სწორი დიზაინის პოვნის მცდელობისას შეიძლება იყოს ცოტა წინ და უკან, მაგრამ არა ისე, როგორც ანიმაციაში.
ასევე, ის ათავისუფლებს, რომ არ უნდა ინერვიულოთ რაიმე ტექნიკური შეზღუდვის შესახებ წიგნის შექმნისას. არ არის საჭირო იმაზე ფიქრი, არის თუ არა პერსონაჟი ანიმაციური ან რამდენი ხანი დასჭირდება დიზაინს გაყალბებისა და რენდერის მოდელირებას, ასე რომ, ეს მართლაც საკმაოდ გამაგრილებელია ამ თვალსაზრისით.
ძირითადად, შარშან მე გამოვაქვეყნე მსგავსი ხუთჯერ ან რაღაც. ეტყობა, უკიდურესობის კაცი ვარ. ასე რომ, წელს მე ვთქვი: "მართალია, მე ვაპირებ მეტის გამოქვეყნებას!" ვიცოდი, ყოველ კვირას ერთი ნახატის გაკეთებას თუ ვაპირებდი, დამავიწყდებოდა, კვალს დავკარგავდი და ჩავარდებოდა. ასე რომ, მე ჩავდექი და დავდე ნახატი დღეში, ამიტომ ნაკლებად ადვილია მისი დავიწყება.
ძალიან მინდოდა ყოველდღე რაღაც დამეხატა მხოლოდ ჩემთვის და არავისთვის; არცერთი კლიენტი არ მაძლევს რაიმე გამოხმაურებას ან არ ითხოვს ცვლილებებს. ჩემი ნახატი, ჩემი წესები. მნიშვნელოვანია გქონდეთ შემოქმედებითი საშუალება სამუშაოს მიღმა და ხატვა უბრალოდ გასართობად.
ამით ვისწავლე ცოტა გავუშვა თავი და არ ვიყო პერფექციონისტი. ვიცი, რომ ჩემს საუკეთესო ნამუშევარს ყოველდღე არ ვაქვეყნებ. ზოგიერთ დღეს მე მხოლოდ ფაქტიურად 30 წამი მაქვს დარჩენილი რაღაცის დასახატავად. მაგრამ მივხვდი, რომ მჭირდებოდა ზეწოლის თავიდან აცილება, რომ ყოველთვის დიდ ხელოვნებას ვქმნიდი. მირჩევნია რამე დავხატო, ვიდრე არაფერი! ეს ასევე შესანიშნავი საშუალებაა ექსპერიმენტებისთვის და ახალი სტილის სინთეზისთვის ჩემს ნამუშევრებში. და ვფიქრობ, რომ ყოველდღე ხატვით დავიწყე ჩემი მუშაობის გაუმჯობესებაც.
ყოველ ჯერზე, როცა ინსტაგრამზე ვზივარ, ვხედავ პერსონაჟს, რომელიც მაფიქრებინებს ამდენი განსხვავებული შემსრულებლისგან! ჯეიმს ვუდსის გმირები, როგორც წესი, ასეთ გავლენას ახდენენ ჩემზე.
მე მიყვარს დრაკონის ზოგიერთი დიზაინი, როგორ მოვამზადოთ შენი დრაკონი, განსაკუთრებით Bewilderbeast. მე ნიკო მარლეტის ნამუშევრების ფანი ვარ. მე მიყვარს გრომიტის დიზაინი უოლასიდან და გრომიტიდანაც. ის ისეთი უბრალოა, მაგრამ ისეთი საყვარელი და საყვარელი და სიცოცხლით სავსე.
ასევე, არსებობს კონცეპტუალური ხელოვნების ნიმუში მოჩვენება მეკობრის ლეჩაკის ინტერნეტში მაიმუნების კუნძულიდან, რომელიც მე მიყვარს. არ მგონია, რომ კონცეფცია ზუსტად ითარგმნოს ვიდეო თამაშებში, მაგრამ ძალიან მაგარია; ფორმები, პროპორციები, თავდაყირა მკვდარი ფრინველი, რომელიც გამოიყენებოდა ქლიავის სახით მის მეკობრულ ქუდში. LeChuck არის მიზეზი, რის გამოც მე ვხატავ ამდენ მეკობრე ზომბებს.
ისე, არასოდეს ყოფილა ისეთი შესაძლებლობები, რომ შექმნათ პერსონაჟები საცხოვრებლად, ვიდრე ახლა იპოვით. როგორც ვთქვი, მე ვფიქრობ, რომ მნიშვნელოვანია მრავალფეროვანი უნარების ნაკრები, რადგან ჩემი ყველა ნამუშევარი არ არის სუფთა პერსონაჟის დიზაინი. ვაკეთებ ილუსტრაციას, რეკვიზიტის დიზაინს, კომიქსებს, რაც უნდა გავაკეთო გადასახადების გადასახდელად.
ამიტომ, მე გირჩევდი უნარების ჩამოყალიბებას, განსაკუთრებით კარიერის დასაწყისში. მოემზადეთ ხანგრძლივი, მძიმე სლოგანისთვის და დაიწყეთ იმით, რომ არ შეასრულოთ თქვენი ოცნების საქმე. ყველაფერი საფეხურია და მოგცემთ გამოცდილებას, რომლის გამოყენებაც შეგიძლიათ მთელი თქვენი კარიერის განმავლობაში.
ასევე, არ უგულებელყოთ პერსონაჟის დიზაინის ხორცი და ბოსტნეული. შემობრუნებები, გამოხატვის ფურცლები და ყველა დანარჩენი ტექნიკური პერსონალი არის მნიშვნელოვანი უნარები, რომ განივითაროთ, როგორც პერსონაჟების დიზაინერი. პერსონაჟის დიზაინერის სამუშაოს ნაწილია შექმნას და დააპროექტოს კონკრეტული მიზნისთვის ტექნიკური შეზღუდვები და წარმოების მილსადენი.
და ბოლოს, არ დანებდეთ! არ დაუშვათ შრომისმოყვარეობა, შემობრუნება ან ხელოვნური ინტელექტი, შეგაშინოთ, გახდეთ პერსონაჟების დიზაინერი. პერსონაჟის დიზაინი უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ისეთი რაღაცის შექმნა, რომელიც გამოიყურება ლამაზი ან მაგარი. ეს არის მოთხრობა, ეს არის თქვენი სულის პატარა ნაწილის ნახატში ჩადება და მოტანა ეს სიცოცხლეს და ეხება პატარა ბავშვის გულსა და გონებას, რომელიც სადღაც უყურებს შაბათს დილით ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ.
ყურადღება მიაქციეთ რას ითხოვს ავტორი! აუცილებლად წაიკითხეთ წიგნი ან მოთხრობა, რომელსაც ილუსტრირებთ, რადგან ეს დაგეხმარებათ პერსონაჟების და მათი სამყაროს ვიზუალიზაციაში.
გაერთეთ პერსონაჟების დიზაინით! გაცილებით ნაკლები ტექნიკური შეზღუდვები გექნებათ ილუსტრაციებზე მუშაობისთვის, ამიტომ გამოიყენეთ ეს თავისუფლება.
ყოველთვის დააკალიბრეთ სტილი განკუთვნილი აუდიტორიისთვის. დაიმახსოვრე პერსონაჟების ისტორია და სამყარო და ეცადე, რომ ეს ყველაფერი დახატო.
მიუხედავად იმისა, რომ თქვენი გმირები არ მოძრაობენ, მათ უნდა იგრძნონ, რომ ასრულებენ. შეეცადეთ დაიჭიროთ ისინი მოქმედების შუაგულში, ან მოლოდინში!
ილუსტრაცია კვლავ მოითხოვს პერსონაჟების დიზაინის იგივე უნარებს, როგორც ნებისმიერი სხვა საშუალება. გახსოვდეთ კარგი დიზაინის შექმნის საფუძვლები, როგორიცაა კონტრასტით თამაში ან სასიამოვნო ფორმების გამოყენება.
დომ კარტერი არის თავისუფალი მწერალი, რომელიც სპეციალიზირებულია ხელოვნებასა და დიზაინში. ადრე Creative Bloq-ის თანამშრომელი იყო, მისი ნამუშევრები ასევე გამოჩნდა Creative Boom-ზე და ImagineFX-ის, Computer Arts-ის, 3D World-ისა და .net-ის გვერდებზე. ის იყო D&AD New Blood-ის მოსამართლე და განსაკუთრებული ინტერესი აქვს სურათებიანი წიგნების მიმართ.
