Localização NÓS
Artistas favoritos Bill Watterson, Nick Park
Software e mídia Lápis Photoshop, Procreate e Col-Erase
Local na rede Internet
Trabalho como artista desde 2005 e acabei de perceber que isso foi há quase 20 anos. Não percebi que já faz tanto tempo! Sempre soube que queria viver de desenhar e trabalhar com animação de alguma forma, então estudei animação na universidade em Dundee, na Escócia. Tive a sorte de começar a trabalhar rapidamente depois de me formar, mas meu primeiro emprego foi como artista 2D júnior em uma empresa de jogos local.
Eu nunca tinha pensado em trabalhar com jogos antes, mas fazia todo o sentido. Eu era obcecado por videogames baseados em personagens, como Monkey Island e Day of the Tentacle, enquanto crescia!
Minha carreira até agora tem sido bastante variada. Tenho tendência a seguir o fluxo e ver o que acontece, dando-lhe pequenos empurrões em certas direções de vez em quando. Trabalhei com videogames, trabalhei como animador no início da minha carreira, desenhei personagens como freelancer desde 2009 e, mais recentemente, tenho feito muito mais ilustração. Gosto de manter variado! Mas, ao mesmo tempo, tudo que faço é muito focado no caráter.
Enquanto crescia, eu estava constantemente desenhando todo tipo de personagens estranhos. Lembro que no colégio escrevi uma música idiota, gravei, gravei em um CD e depois criei um personagem como cantor para a arte do encarte. Eu o chamei de Jimmy Salsicha; ele era basicamente um cruzamento entre uma salsicha e Jimi Hendrix – eu estava passando por uma fase de comida como personagem naquele momento – e foi um grande sucesso com um amigo meu. Acho que minha carreira atual como designer de personagens evoluiu a partir desse impulso de criar personagens bobos e trazê-los à vida.
Eu não percebi, no entanto, que poderia realmente ganhar a vida desenhando personagens até descobrir o trabalho de Stephen Silver. Perceber que havia artistas por aí cujo trabalho era desenhar personagens foi uma epifania para mim. Antes disso eu não tinha uma especialidade específica em mente, mas assim que percebi que me tornar um designer de personagens profissional era uma coisa, tudo fez sentido.
O papel infantil na televisão aconteceu por acidente, eu realmente não o persegui. Mas acho que meu estilo combina bem com esse meio, então esses clientes gravitaram em torno de mim, e antes que eu percebesse, a maior parte do meu trabalho vinha daquele mundo!
Tenho que agradecer a Dan Bays por isso. Ele estava desenvolvendo Bitz & Bob na BBC na época e me procurou para desenvolver o personagem. Esse se tornou meu primeiro trabalho adequado de design de personagens para televisão infantil e então as coisas cresceram como uma bola de neve a partir daí. Obrigado Dan!
Existem algumas coisas óbvias que você não pode fazer com personagens para o público mais jovem: nada sexualizado, não fumar e beber, evitar armas e coisas assim, embora isso dependa da idade do público. Com o design para adultos, acho que vale praticamente tudo, dentro do razoável.
Do ponto de vista puro do design, o público mais jovem geralmente responderá melhor a certas escolhas de design; personagens mais fofos, suaves e coloridos, por exemplo, com cabeças maiores. Eles parecem ser o caminho a percorrer! Basicamente, acho que quanto mais jovem o público, mais estilizado você pode ficar com seus designs; quase em pura abstração. Quase, mas não exatamente.
Quando se trata de adultos, via de regra, pretende-se desenhar personagens mais realistas, que tenham proporções mais naturais, embora ainda possam ser estilizados. Mas isso realmente dependerá da natureza da história que está sendo contada. E é claro que você pode subverter o estilo do público mais jovem e adaptá-lo para um público adulto, geralmente para efeito cômico. Programas como Happy Tree Friends e South Park fazem isso bem.
Mas, de um ponto de vista pessoal, acho que estou explorando diferentes partes da minha psique, dependendo da natureza do trabalho. Se estou projetando para crianças, estou definitivamente canalizando minha criança interior, lembrando da minha infância, das coisas que eu fazia quando criança, das coisas que me faziam feliz e trazendo tudo isso para o meu trabalho. Se algum dia estou projetando coisas para adultos e me envolvo em trabalhos pessoais que tenham temas mais sombrios e energia, então estou aproveitando as experiências diferentes e mais sombrias da minha vida, e a maneira como desenho refletir isso.
É divertido! Chris Smith, o autor, é ótimo porque sempre tem uma ideia clara de como imagina que seus personagens serão. Então cabe a mim tentar representar isso na página e, ao mesmo tempo, dar meu próprio toque a isso.
O que eu gosto é que um autor parece investido principalmente em encontrar o personagem do ponto de vista da história, há algo de puro nisso. Enquanto na animação muitas vezes há aquela voz dizendo: “Esse personagem pode ser transformado em um mercado de massa? brinquedo?" Então, sim, geralmente há menos restrições ou vozes para agradar ao criar um livro personagem. Pode haver algumas idas e vindas ao tentar encontrar o design certo, mas não tanto quanto na animação.
Além disso, é libertador não ter que se preocupar com restrições técnicas ao projetar um livro. Não há necessidade de se preocupar se o personagem é animável ou quanto tempo um design levará para modelar, montar e renderizar, então é realmente muito revigorante nesse sentido.
Basicamente, no ano passado postei umas cinco vezes ou algo assim. Pareço ser um homem de extremos. Então este ano eu disse: “Certo, vou postar mais!” Eu sabia que se pretendesse fazer um desenho por semana ou algo assim, esqueceria, perderia o controle e falharia. Então apostei tudo e me comprometi com um desenho por dia, então é menos fácil esquecer.
Eu realmente queria desenhar algo todos os dias só para mim e mais ninguém; nenhum cliente me deu qualquer feedback ou pediu alterações. Meu desenho, minhas regras. É importante ter uma saída criativa fora do trabalho e desenhar apenas por diversão.
Fazendo isso, aprendi a me desapegar um pouco e a não ser perfeccionista. Eu sei que não estou postando meu melhor trabalho todos os dias. Alguns dias só tenho literalmente 30 segundos livres para desenhar alguma coisa. Mas percebi que precisava tirar a pressão de mim mesmo para estar sempre fazendo boa arte. Prefiro estar desenhando alguma coisa do que nada! É também uma ótima oportunidade para experimentar e tentar sintetizar novos estilos no meu trabalho. E acho que, só de desenhar todos os dias, comecei a melhorar meu trabalho também em pequenas coisas.
Cada vez que navego pelo Instagram vejo um personagem que me faz pensar isso, de tantos artistas diferentes! Os personagens de James Woods geralmente têm esse efeito em mim.
Eu adoro alguns dos designs de dragões de How to Train Your Dragon, especialmente o Bewilderbeast. Sou fã do trabalho de Nico Marlet. E adoro o design do Gromit de Wallace e Gromit também. Ele é tão simples, mas tão cativante, adorável e cheio de vida.
Além disso, há uma obra de arte conceitual na web do pirata fantasma LeChuck de Monkey Island que eu adoro. Não acho que o conceito tenha sido traduzido exatamente nos videogames, mas é muito legal; as formas, as proporções, o pássaro morto de cabeça para baixo usado como plumagem em seu chapéu de pirata. LeChuck é a razão de eu desenhar tantos zumbis piratas.
Bem, nunca houve tantas oportunidades para ganhar a vida criar personagens como você encontrará agora. Dito isto, acho importante ter um conjunto diversificado de habilidades, já que nem todo o meu trabalho é puro design de personagens. Faço ilustração, adereços, quadrinhos, tudo o que preciso para pagar as contas.
Portanto, recomendo desenvolver seu conjunto de habilidades, especialmente no início de sua carreira. Esteja preparado para um trabalho árduo e longo e comece não fazendo o trabalho dos seus sonhos. Tudo é um trampolim e lhe dará a experiência que você poderá aproveitar ao longo do resto de sua carreira.
Além disso, não negligencie a carne e os vegetais do design dos personagens. As reviravoltas, folhas de expressão e todo o resto do material técnico são habilidades importantes para você desenvolver como designer de personagens. Parte do trabalho do designer de personagens é criar e projetar para um propósito específico com restrições técnicas e um pipeline de produção.
Por último, não desista! Não deixe que o trabalho duro, as reviravoltas ou a IA o assustem e o impeçam de se tornar um designer de personagens. O design de personagens é mais do que apenas criar algo que pareça bonito ou legal. É sobre contar histórias, é sobre colocar um pedacinho da sua alma em um desenho e trazer dando vida, e tocando o coração e a mente de uma criança em algum lugar assistindo sábado de manhã TELEVISÃO.
Preste atenção ao que o autor está pedindo! Não deixe de ler também o livro ou história que você está ilustrando, pois isso o ajudará a visualizar os personagens e seu mundo.
Divirta-se com os designs dos personagens! Você terá muito menos restrições técnicas para trabalhar em uma ilustração, então aproveite ao máximo essa liberdade.
Sempre calibre o estilo para o público-alvo. Tenha em mente a história e o mundo dos personagens e tente trazer isso para tudo que você desenhar.
Mesmo que seus personagens não estejam se movendo, eles precisam sentir que estão atuando. Tente capturá-los no meio de uma ação, ou antecipando-a!
A ilustração ainda exige as mesmas habilidades de design de personagens que qualquer outro meio. Lembre-se dos princípios básicos para criar um bom design, como brincar com o contraste ou usar formas agradáveis.
Dom Carter é um escritor freelance especializado em arte e design. Anteriormente redator da Creative Bloq, seu trabalho também apareceu no Creative Boom e nas páginas da ImagineFX, Computer Arts, 3D World e .net. Ele foi jurado do D&AD New Blood e tem um interesse particular em livros ilustrados.
