Когда вы совершаете покупки по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.

Мода – это все дело в одежде, верно? Ну, в определенной степени, но, как и в случае со всем, что со стороны кажется простым, на самом деле все немного сложнее.

Перво-наперво: мода – это такая же индустрия, как и любая другая, но конечным продуктом является одежда. Подобно электронике, пищевой или музыкальной промышленности, рынок моды можно упростить и разделить на несколько категорий, в первую очередь с точки зрения точек продаж. Итак, мы думаем о супермаркетах, главных улицах, независимых дизайнерах, готовой одежде (prt porter), роскошных супербрендах (таких как Gucci и Prada) и высокой моде (для избранных). Существуют также бренды повседневной и спортивной одежды, от небольших до крупных супербрендов, таких как Levi's и Adidas.

Циклы проектирования
Итак, мода работает с точки зрения точек продаж, но есть еще один важный фактор: постоянно меняющиеся линейки продуктов. Год моды состоит из двух сезонов с интервалом в шесть месяцев: одна коллекция весна/лето, другая осень/зима. Но это не обязательно означает, что модные дома выпускают всего две коллекции в год. Как рассказывает Джейми О'Хара, главный дизайнер See by Chloe, его компания создает шесть коллекций в год: «Предосенняя коллекция, представляющая собой небольшую осеннюю коллекцию, поставляемую примерно в мае/июне; наша основная осенне-зимняя коллекция появится в конце лета; круиз, который представляет собой нашу курортную/праздничную/вечернюю коллекцию, доставляемую в ноябре; а потом весна/лето. Мы также теперь собираем две коллекции сумок в год».

Время для шоу
С каждой новой коллекцией проходит показ. Бесконечный цикл показов и недель моды — это бьющееся сердце индустрии моды, дающее крупным компаниям возможность рекламировать свои товары. Некоторые представят свои коллекции на модных выставках. Главные показы женской одежды прет-порте проходят во время недель моды в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке, а показы высокой моды — в Париже. Показы мужской одежды prªt porter проходят во время недель мужской моды в Милане, Париже и Нью-Йорке. Существуют также выставки, посвященные другим областям моды, включая повседневную одежду, джинсовую одежду, нижнее белье, аксессуары и детскую одежду.

На показах prt porter и couture представлены подиумные коллекции, и именно они у большинства людей ассоциируются с высокой модой. Подиум – отличный способ продемонстрировать коллекцию, поскольку посадка и драпировка предмета одежды лучше всего демонстрируется на теле в движении.

Дизайнеры могут создать полную концепцию дефиле посредством оформления сцены и стиля моделей. Присутствующие покупатели будут делать заметки о том, что они хотели бы купить для своих магазинов, в то время как реклама коллекции будет осуществляться через прессу, которая рассмотрит его (надеюсь положительно!) для газет и журналов, а также посмотрит, какие произведения они могли бы использовать для фотосессий в будущем. проблемы.

Заголовки на этих показах обычно привлекают внимание «показательных экспонатов» — предметов одежды, специально созданных для того, чтобы шокировать и привлекать максимальное внимание средств массовой информации. Эти вещи часто не продаются, потому что они могут быть слишком дорогими в производстве или слишком возмутительными и непрактичными, чтобы носить их с подиума.

На противоположном конце рынка – главной улице – крупным розничным сетям не нужно участвовать в показах на подиумах, потому что все продажи за них делают их витрины. Но у крупных магазинов есть и другие хитрости продаж. Более крупные сети, такие как Topshop и Gap, постоянно представляют в своих магазинах новые коллекции одежды, чтобы покупатели возвращались в течение модного сезона. Они делают это, разделяя основную коллекцию на более мелкие серии, или «истории», распределяя их выпуск в своих магазинах в течение периода продаж. Это значительно упрощает продажу товаров, чем через одну очень большую коллекцию.

Проектирование коллекции
А как насчет общего процесса изготовления одежды? Давайте вернемся к началу. Прежде всего, дизайнер учитывает, для кого он создает одежду и для какого сезона. Они также могут учитывать текущие тенденции моды и то, как они сочетаются с их собственными идеями стиля. Они также подумают о цвете и ткани.

После принятия предварительных решений разрабатывается и составляется модная коллекция, для каждого предмета одежды составляется спецификация, а также выбираются образцы ткани и отделка. На основе этого для каждого предмета одежды вырезается бумажный шаблон — простой двухмерный шаблон, и этот шаблон используется для вырезания предмета одежды из ткани, чтобы из него можно было составить образец. Каждый образец оценивается по его индивидуальным достоинствам и по тому, как он работает в коллекции в целом. Если он нуждается в каких-либо изменениях, образец может быть изменен с точки зрения подгонки, изготовления и детализации, а также изготовлен новый образец.

Выбор текстиля, рисунка и цвета может быть использован для придания модной коллекции особого вида. Правильное использование узоров и грамотное размещение могут создать очень личную коллекцию модной одежды с сильным имиджем бренда для дизайнера. Цвет и узор очень важны в дизайне одежды. Когда покупатель заходит в магазин, его, как правило, в первую очередь привлекает цвет одежды. Затем они могут пойти и потрогать одежду — все это происходит до того, как будет принято решение о покупке.

Бренд на всю жизнь
Помимо одежды, торговых точек, принтов и тканей, индустрия моды уделяет большое внимание брендингу. Брендинг играет центральную роль в восприятии модного бренда публикой. Модный бренд состоит из смеси элементов, включая имя, продукт, дизайнера, качество, упаковку, маркировку и неизбежный «X»-фактор того, как он воспринимается. Некоторые элементы микса более важны для определенных брендов. Лучшие бренды — это те, у которых есть сильная и устойчивая индивидуальность. Это достигается за счет последовательного брендинга – передачи бренда через все элементы одежды, включая билеты, маркировку и место продажи. Брендинг является неотъемлемой частью компании, поскольку он остается неизменным от сезона к сезону.

Все модные бренды имеют идентификационную этикетку, обычно расположенную сзади на шее, чтобы их можно было увидеть на вешалке в магазине. Существует множество вариаций, и интересно отметить, насколько радикально этикетки различаются по выбору шрифта, цвета, изготовления и даже по способу вшивания в одежду. Например, одежду Maison Martin Margiela легко узнать по характерным четырем белым стежкам на спине, где пришита этикетка. К одежде также прикрепляется в магазине бирка-качалка; на нем указано имя дизайнера, а также размер и номер модели изделия.

Дизайнеры, имеющие финансы на открытие собственного бутика или магазина, имеют возможность представить покупателю свою одежду в чистом виде. Они могут продавать и демонстрировать свою одежду именно так, как хотят. Они могут эксклюзивно упаковывать свои товары и обучать свой персонал безупречной продаже коллекции. Магазины, которые успешно это делают, предлагают покупателю полное впечатление, как только он заходит в магазин. Дизайнерам, продающим коллекции в универмагах, может потребоваться графика для точек продаж для продвижения своей продукции покупателям.

Наличие веб-сайта также дает модной компании сильное и легкодоступное присутствие на рынке моды. Он предоставляет информацию о бренде, включая профиль дизайнера, изображения последней коллекции и список продавцов. Интернет быстро становится самым популярным способом продажи модной одежды в определенных секторах рынка, и компании по производству одежды ищут, как лучше всего заработать на этой тенденции.

Прогнозирование тенденций
Модные компании делают все возможное, чтобы оставаться в курсе современных тенденций. Прогнозирование тенденций — один из способов обойти эту проблему. Этот процесс используется во многих областях дизайна, особенно в моде и текстиле. Компания, занимающаяся трендами, фокусируется на конкретном рынке и пытается предсказать, что произойдет с этой областью рынка в ближайшем или отдаленном будущем. Джастин Фокс из Global Color Research говорит, что модные компании собирают информацию из самых разных источников. «Они смотрят на все – на социальные изменения, экономику, искусство, моду, науку, уличную культуру, высокую моду – все они могут дать подсказки. Основой прогнозирования тенденций является интуиция, но она должна быть подкреплена солидными исследованиями». выпускаемые трендовыми компаниями, которые содержат информацию о конкретных трендовых областях для продажи модным компаниям. промышленность. Они часто содержат цветовые палитры со ссылкой на цвета Pantone, а изображения, в том числе снимки с подиума и модные иллюстрации, помогающие визуально описать будущие тенденции, сгруппированы так, чтобы сформировать настроение для разных историй или идеи. Также могут быть включены образцы ткани и пряжи.

Интернет — отличное место для поиска информации о тенденциях, поскольку она очень быстро обновляется. Миллионы других людей также могут получить ту же информацию, а это означает, что тенденция может быстро распространяться, но также может пострадать от чрезмерного воздействия. Многие трендовые сайты доступны только по подписке, поэтому их информация остается эксклюзивной для подписчиков. Глобальная сеть стилей WORTH, основанная в Великобритании в 1998 году, имеет офисы в крупнейших столицах мира и считается мировым лидером онлайн-трендов. Также доступны различные модные журналы. Графические дизайнеры, многие из которых являются фрилансерами, участвуют в разработке и верстке этих модных пакетов, журналов и веб-сайтов.

Итак, на самом деле индустрия моды — это сложный зверь, требующий участия множества разных людей с разными навыками. И, учитывая столько всего происходящего, возможности, которые это открывает перед графическими дизайнерами, невозможно игнорировать.


Кто чем занимается в моде?
Люди, участвующие в доставке выигрышной коллекции в ближайший к вам магазин

01Модельеры
Дизайнеры мужской, женской и детской одежды внутри каждой коллекции создают разные коллекции – например, повседневную. Носить, джинсовая одежда, вечерняя одежда, портняжное дело, Купальный костюм, Нижнее белье, Дамское белье, Трикотаж, спортивная одежда, Экспонаты и аксессуары.

02Стилисты
Стилисты разрабатывают образ коллекции на подиуме. Они дополнят коллекцию аксессуарами и согласуют идеи прически и макияжа. Стилисты также создают индивидуальные образы для журнальных фотосессий, вызывают одежду у дизайнеров, выбирают локации и стилизуют моделей.

03Фотографы
Фотографов используют для документирования модных коллекций. Они могут освещать показы на подиумах, творчески работать над редакционными съемками или, более конкретно, работать с дизайнерами над созданием лукбуков и другой рекламной информации. В лук-буках представлены все предметы одежды и аксессуары из коллекции дизайнера.

04Иллюстраторы
Обычно предметы одежды и коллекции фиксируются с помощью фотографии, но иногда они изображаются с использованием модных иллюстраций. Модная иллюстрация используется в книгах, журналах, рекламе и на веб-сайтах и ​​выражает настроение, отличное от фотографии.

05Покупатели
Покупатели работают в модных магазинах, и их работа каждый сезон выбирать, что будет продаваться в магазине. Они посещают торговые и подиумные показы, чтобы просмотреть последние коллекции, они в курсе последних модных тенденций и пытаются предсказать, что покупатель захочет купить через шесть месяцев.

06Модный пиар
Специалисты по связям с общественностью работают над продвижением коллекции в прессе и, в конечном итоге, среди более широкой аудитории. Они оказывают большое влияние на успех дизайнера и его коллекции.

07Дизайнеры тканей
Дизайнеры тканей разрабатывают и производят ткани для модельеров. Они создадут вязаный, тканый, набивной, вышитый, бисерный и другой текстиль.

08Модные агенты
Многие дизайнеры продают свои коллекции через агента, который поддерживает контакты с покупателями и договаривается о встречах. Комиссия зависит от размещенных заказов.

09Агенты по текстильному дизайну
Агенты по текстилю представляют группы текстильных дизайнеров и привозят их модели на выставки тканей и посещают клиентов, чтобы продать образцы. Печатный образец в среднем продается за 325 фунтов стерлингов, но агент возьмет на себя большую часть этой стоимости, чтобы покрыть свои расходы.