Mjesto NAS
Omiljeni umjetnici Bill Watterson, Nick Park
Softver i mediji Photoshop, Procreate, Col-Erase olovke
Web stranica
Radim kao umjetnik od otprilike 2005. i tek sam shvatio da je to prošlo gotovo 20 godina. Nisam znao da je prošlo toliko vremena! Oduvijek sam znao da želim zarađivati za život od crtanja i da se na neki način bavim animacijom, pa sam studirao animaciju na sveučilištu u Dundeeju u Škotskoj. Imao sam dovoljno sreće da sam počeo raditi prilično brzo nakon što sam diplomirao, ali moj prvi posao bio je kao mlađi 2D umjetnik u lokalnoj tvrtki za igre.
Nikad prije nisam razmišljao o radu u igrama, ali imalo je smisla. Dok sam odrastao, bio sam opsjednut videoigrama vođenim likovima kao što su Monkey Island i Day of the Tentacle!
Moja dosadašnja karijera bila je prilično raznolika. Nastojim se prepustiti toku i vidjeti što će se dogoditi, s vremena na vrijeme malo ga gurajući u određenim smjerovima. Radio sam u videoigrama, radio sam kao animator na početku svoje karijere, dizajniram likove kao freelancer od 2009., a odnedavno se puno više bavim ilustracijom. Volim da bude raznoliko! Ali u isto vrijeme, sve što radim je vrlo fokusirano na karakter.
Dok sam odrastala, stalno sam crtala svakakve čudne likove. Sjećam se da sam u srednjoj školi napisao ovu glupu pjesmu, snimio je, spržio na CD, a zatim stvorio lik pjevača za omot. Zvao sam ga Jimmy Sausage; on je u biti bio križanac između kobasice i Jimija Hendrixa – u tom trenutku sam prolazio kroz fazu hrane kao likova – i to je bio veliki hit s mojim prijateljem. Mislim da je moja trenutna karijera dizajnera likova upravo nastala iz tog impulsa za stvaranjem glupih likova i njihovim oživljavanjem.
Nisam, međutim, shvaćao da se zapravo mogu izvući od crtanja likova kao za život sve dok nisam otkrio rad Stephena Silvera. Shvatiti da vani postoje umjetnici čiji je posao dizajniranje likova bilo je prosvetljenje za mene. Prije toga nisam imao na umu neku posebnu specijalizaciju, ali čim sam shvatio da je važno postati profesionalni dizajner likova, sve je imalo smisla.
Dječja televizijska uloga dogodila se nekako slučajno, zapravo se uopće nisam bavio time. Ali mislim da moj stil dobro pristaje tom mediju, tako da su ti klijenti gravitirali prema meni, i prije nego što sam shvatio, većina mog rada dolazi iz tog svijeta!
Za to mogu zahvaliti Danu Baysu. On je u to vrijeme razvijao Bitz & Bob na BBC-ju i obratio se meni za razvoj likova. To je postao moj prvi pravi rad na dizajnu likova za dječju televiziju, a onda su stvari krenule od toga. Hvala Dan!
Postoje neke očite stvari koje ne možete učiniti s likovima za mlađu publiku: ništa seksualizirano, zabranjeno pušenje i piće, izbjegavanje oružja i slično, iako to ovisi o dobi publike. S dizajnom za odrasle, gotovo sve ide, pretpostavljam, u razumnim granicama.
Sa stajališta čistog dizajna, mlađa će publika općenito najbolje reagirati na određene izbore dizajna; slađi, mekši, šareniji likovi na primjer, s većim glavama. Čini se da su oni pravi put! Uglavnom, mislim da što je mlađa publika, to više možete stilizirati svoj dizajn; gotovo u čistu apstrakciju. Skoro ali ne sasvim.
Kada su odrasli u pitanju, općenito je pravilo da želite dizajnirati realističnije likove, koji imaju prirodnije proporcije, iako se i dalje mogu stilizirati. Ali to će zapravo ovisiti o prirodi priče koja se priča. I naravno, možete potkopati stil mlađe publike i prilagoditi ga odrasloj publici, obično za komični učinak. Serije kao što su Happy Tree Friends i South Park to dobro čine.
Ali s osobnog stajališta, mislim da koristim različite dijelove svoje psihe ovisno o prirodi posla. Ako dizajniram za djecu, svakako kanaliziram svoje unutarnje dijete, prisjećam se svog djetinjstva, stvari koje sam radio kao dijete, stvari koje su me činile sretnom i sve to unosim u svoj rad. Ako ikad dizajniram stvari za odrasle, a bavim se osobnim radom koji ima mračnije teme i energiju, tada se uključujem u različita, mračnija iskustva iz svog života, a način na koji crtam hoće odražavati to.
Zabavno je! Chris Smith, autor, izvrstan je po tome što uvijek ima jasnu predodžbu o tome kako zamišlja da njegovi likovi izgledaju. Zatim je na meni da to pokušam predstaviti na stranici, a da pritom dam svoj vlastiti osvrt.
Ono što mi se sviđa je to što se čini da je autor uglavnom uložen u pronalaženje lika sa stajališta priče, ima nečeg čistog u tome. Dok u animaciji često postoji onaj glas koji govori: "Može li se ovaj lik pretvoriti u masovno tržište igračka?" Dakle, da, općenito postoji manje ograničenja ili glasova kojima se treba ugoditi kada dizajnirate knjigu lik. Može se malo vrtjeti naprijed-natrag kada se pokušava pronaći pravi dizajn, ali ne toliko kao u animaciji.
Također, oslobađa vas da ne morate brinuti o tehničkim ograničenjima kada dizajnirate knjigu. Nema potrebe brinuti o tome je li lik moguće animirati ili koliko će dizajnu trebati da se modelira i renderira, tako da je u tom smislu stvarno prilično osvježavajuće.
Uglavnom, prošle godine sam objavio pet puta ili tako nešto. Čini mi se da sam čovjek krajnosti. Pa sam ove godine rekao: "Dobro, objavljivat ću još!" Znao sam da bih zaboravio, izgubio bih trag i doživio neuspjeh ako bih htio crtati svaki tjedan po jedan crtež. Pa sam uložio sve i posvetio se izvlačenju dnevno, tako da je manje lako zaboraviti.
Stvarno sam želio svaki dan nešto nacrtati samo za sebe i ni za koga više; nijedan klijent mi ne daje povratne informacije niti traži promjene. Moj crtež, moja pravila. Važno je imati kreativan odušak izvan posla i crtati samo iz zabave.
Radeći ovo, naučio sam se malo prepustiti i ne biti perfekcionist. Znam da ne objavljujem svoj najbolji rad svaki dan. Nekih dana imam samo 30 sekundi slobodno da nešto nacrtam. Ali shvatio sam da se moram osloboditi pritiska kako bih uvijek stvarao sjajnu umjetnost. Radije bih crtao nešto nego ništa! Također je izvrstan izlaz za eksperimentiranje i pokušaj sinteze novih stilova u moj rad. I mislim da sam, samim crtanjem svaki dan, počeo na male načine poboljšavati svoj rad.
Svaki put kad skrolam po Instagramu vidim lik koji me natjera na to razmišljanje, od toliko različitih umjetnika! Likovi Jamesa Woodsa obično imaju takav učinak na mene.
Volim neke dizajne zmajeva iz knjige Kako izdresirati zmaja, posebno Bewilderbeast. Obožavatelj sam rada Nica Marleta. A volim i dizajn Gromita iz Wallacea i Gromita. On je tako jednostavan, a tako drag i drag i pun života.
Također, na webu postoji djelo konceptualne umjetnosti gusara duhova LeChucka s otoka majmuna koje volim. Mislim da koncept nije baš pretočen u video igre, ali je tako cool; oblici, proporcije, naopako okrenuta mrtva ptica korištena kao perje u njegovom gusarskom šeširu. LeChuck je razlog zašto crtam toliko piratskih zombija.
Pa, nikada nije bilo više prilika za dizajniranje likova za život nego što ćete pronaći sada. Ipak, mislim da je važno imati raznolik skup vještina, jer nije sav moj rad čisti dizajn likova. Radim ilustracije, dizajn rekvizite, stripove, sve što trebam da platim račune.
Stoga bih preporučio da izgradite svoj skup vještina, posebno na početku svoje karijere. Budite spremni na dugu, tešku muku i počnite ne radeći posao iz snova. Sve je odskočna daska i pružit će vam iskustvo na koje se možete oslanjati tijekom ostatka svoje karijere.
Također, nemojte zanemariti meso i povrće dizajna likova. Preokreti, listovi za izražavanje i sve ostale tehničke stvari važne su vještine koje morate razviti kao dizajner likova. Dio posla dizajnera likova je stvaranje i dizajn za određenu svrhu s tehničkim ograničenjima i proizvodnim procesom.
Na kraju, ne odustaj! Ne dopustite da vas naporan rad, preokreti ili AI uplaše da ne postanete dizajner likova. Dizajn likova je više od pukog stvaranja nečega što izgleda lijepo ili cool. Radi se o pripovijedanju, radi se o stavljanju malog djelića svoje duše u crtež i donošenju to oživljava, i dira srce i um nekog malog djeteta koje negdje gleda u subotu ujutro TELEVIZOR.
Obratite pozornost na ono što autor traži! Svakako pročitajte i knjigu ili priču koju ilustrirate jer će vam pomoći da vizualizirate likove i njihov svijet.
Zabavite se s dizajnom likova! Imat ćete puno manje tehničkih ograničenja za rad na ilustraciji, stoga maksimalno iskoristite tu slobodu.
Uvijek kalibrirajte stil za namjeravanu publiku. Imajte na umu priču i svijet likova i pokušajte to unijeti u sve što crtate.
Iako se vaši likovi ne miču, moraju se osjećati kao da glume. Pokušajte ih uhvatiti usred akcije ili dok je očekuju!
Ilustracija i dalje zahtijeva iste vještine dizajna likova kao i bilo koji drugi medij. Zapamtite osnove stvaranja dobrog dizajna, kao što je igra s kontrastom ili korištenje ugodnih oblika.
Dom Carter slobodni je pisac koji se specijalizirao za umjetnost i dizajn. Nekadašnji pisac za Creative Bloq, njegov rad se također pojavio na Creative Boomu i na stranicama ImagineFX, Computer Arts, 3D World i .net. Bio je sudac D&AD New Blood, a posebno ga zanimaju slikovnice.
