Temui artisnya: Kenneth Anderson

Lokasi KITA
Artis favorit Bill Watterson, Nick Park
Perangkat lunak & media Photoshop, Procreate, pensil Col-Erase
Situs web

Saya telah bekerja sebagai seniman sejak sekitar tahun 2005 dan saya baru menyadarinya hampir 20 tahun yang lalu. Saya tidak menyadari bahwa ini sudah lama sekali! Saya selalu tahu bahwa saya ingin menggambar untuk mencari nafkah dan bekerja di bidang animasi dalam kapasitas tertentu, jadi saya belajar animasi di universitas di Dundee, Skotlandia. Saya cukup beruntung bisa segera mulai bekerja setelah lulus, tetapi pekerjaan pertama saya adalah sebagai seniman 2D junior di perusahaan game lokal.

Saya tidak pernah mempertimbangkan untuk bekerja dalam game sebelumnya, tapi itu sangat masuk akal. Saya terobsesi dengan video game berbasis karakter seperti Monkey Island dan Day of the Tentacle saat saya tumbuh dewasa!

Karier saya sejauh ini cukup bervariasi. Saya cenderung mengikuti arus dan melihat apa yang terjadi, memberikan sedikit dorongan ke arah tertentu dari waktu ke waktu. Saya pernah bekerja di video game, saya bekerja sebagai animator di awal karir saya, saya telah mendesain karakter sebagai pekerja lepas sejak tahun 2009, dan baru-baru ini saya telah melakukan lebih banyak ilustrasi. Saya suka membuatnya tetap bervariasi! Tapi di saat yang sama, semua yang saya lakukan sangat fokus pada karakter.

Saat tumbuh dewasa, saya terus-menerus menggambar berbagai macam karakter aneh. Saya ingat di sekolah menengah saya menulis lagu bodoh ini, merekamnya, membakarnya ke CD, dan kemudian menciptakan karakter sebagai penyanyi untuk seni lengan. Saya memanggilnya Jimmy Sosis; dia pada dasarnya adalah persilangan antara sosis dan Jimi Hendrix – pada saat itu saya sedang melalui fase bahan makanan sebagai karakter – dan itu menjadi sukses besar bagi teman saya. Saya pikir karir saya saat ini sebagai desainer karakter baru saja berkembang dari dorongan untuk menciptakan karakter konyol dan menghidupkannya.

Namun, saya tidak menyadari bahwa saya benar-benar bisa menggambar karakter sebagai mata pencaharian sampai saya menemukan karya Stephen Silver. Menyadari bahwa ada seniman di luar sana yang tugasnya mendesain karakter merupakan suatu pencerahan bagi saya. Sebelumnya saya tidak memiliki spesialisasi khusus dalam pikiran saya, tetapi begitu saya menyadari bahwa menjadi desainer karakter profesional adalah suatu hal, semuanya menjadi masuk akal.

Peran televisi anak-anak terjadi secara tidak sengaja, saya tidak terlalu mengejarnya sama sekali. Namun menurut saya gaya saya sangat cocok dengan media tersebut, sehingga klien-klien tersebut tertarik pada saya, dan sebelum saya menyadarinya, sebagian besar karya saya berasal dari dunia tersebut!

Saya harus berterima kasih kepada Dan Bays untuk itu. Dia sedang mengembangkan Bitz & Bob di BBC pada saat itu, dan menghubungi saya untuk pengembangan karakter. Itu menjadi karya desain karakter pertama saya yang tepat untuk televisi anak-anak dan kemudian segalanya berkembang pesat dari sana. Terima kasih Dan!

Ada beberapa hal yang jelas tidak dapat Anda lakukan dengan karakter untuk penonton yang lebih muda: tidak ada yang bersifat seksual, tidak merokok dan minum minuman keras, menghindari senjata dan sejenisnya, meskipun itu tergantung pada usia penonton. Dengan mendesain untuk orang dewasa, menurut saya, hampir semua hal berjalan dengan wajar.

Dari sudut pandang desain murni, audiens yang lebih muda umumnya akan memberikan respons terbaik terhadap pilihan desain tertentu; karakter yang lebih manis, lebih lembut, lebih berwarna misalnya, dengan kepala lebih besar. Tampaknya itulah cara yang tepat! Pada dasarnya, menurut saya semakin muda penontonnya, semakin bergaya desain Anda; hampir menjadi abstraksi murni. Hampir tapi belum sepenuhnya.

Untuk orang dewasa, sebagai aturan umum, Anda ingin mendesain karakter yang lebih realistis, yang memiliki proporsi lebih alami, meskipun masih dapat diberi gaya. Namun hal ini sangat bergantung pada sifat cerita yang disampaikan. Dan tentu saja Anda dapat mengubah gaya penonton yang lebih muda dan mengadaptasinya untuk penonton dewasa, biasanya untuk efek komedi. Acara seperti Happy Tree Friends dan South Park melakukannya dengan baik.

Namun dari sudut pandang pribadi, saya pikir saya memanfaatkan berbagai bagian jiwa saya tergantung pada sifat pekerjaan. Jika saya mendesain untuk anak-anak, saya pasti menyalurkan inner child saya, mengingat masa kecil saya, hal-hal yang biasa saya lakukan saat kecil, hal-hal yang membuat saya bahagia dan membawa semua itu ke dalam pekerjaan saya. Jika saya pernah mendesain sesuatu untuk orang dewasa, dan saya mencoba-coba pekerjaan pribadi yang memiliki tema lebih gelap dan energi, lalu saya memanfaatkan pengalaman berbeda yang lebih kelam dalam hidup saya, dan cara saya menggambar akan melakukannya mencerminkan hal itu.

Itu menyenangkan! Chris Smith, sang penulis, hebat karena dia selalu memiliki gagasan yang jelas tentang seperti apa karakternya dalam imajinasinya. Lalu terserah pada saya untuk mencoba dan merepresentasikannya di halaman sambil memberikan sentuhan saya sendiri padanya.

Hal yang saya suka adalah bahwa seorang penulis sepertinya banyak berinvestasi dalam menemukan karakter dari sudut pandang cerita, ada sesuatu yang murni tentang itu. Padahal di animasi sering ada suara yang mengatakan, “Apakah karakter ini bisa dibuat pasar massal mainan?" Jadi ya, secara umum ada lebih sedikit batasan atau pendapat yang perlu disenangi saat mendesain sebuah buku karakter. Mungkin ada sedikit bolak-balik ketika mencoba menemukan desain yang tepat, tapi tidak sebanyak di animasi.

Selain itu, Anda tidak perlu khawatir tentang batasan teknis apa pun saat mendesain buku. Tidak perlu khawatir tentang apakah karakter tersebut dapat dianimasikan atau berapa lama waktu yang dibutuhkan suatu desain untuk memodelkan rig dan render, jadi dalam hal ini cukup menyegarkan.

Pada dasarnya, tahun lalu saya memposting sekitar lima kali atau lebih. Sepertinya saya orang yang ekstrem. Jadi tahun ini saya berkata, “Baiklah, saya akan memposting lebih banyak lagi!” Saya tahu jika saya ingin menggambar satu kali setiap minggu atau lebih, saya akan lupa, kehilangan jejak, dan gagal. Jadi saya berusaha sekuat tenaga dan berkomitmen untuk menggambar setiap hari, agar tidak mudah untuk dilupakan.

Saya benar-benar ingin menggambar sesuatu setiap hari hanya untuk saya dan bukan untuk orang lain; tidak ada klien yang memberi saya masukan atau meminta perubahan. Gambarku, aturanku. Penting untuk memiliki saluran kreatif di luar pekerjaan, dan menggambar hanya untuk bersenang-senang.

Dengan melakukan ini, saya belajar untuk sedikit melepaskan dan tidak menjadi perfeksionis. Saya tahu saya tidak memposting karya terbaik saya setiap hari. Kadang-kadang saya hanya punya waktu luang 30 detik untuk menggambar sesuatu. Namun saya menyadari bahwa saya perlu menghilangkan tekanan pada diri saya sendiri untuk selalu membuat karya seni yang hebat. Saya lebih suka menggambar sesuatu daripada tidak sama sekali! Ini juga merupakan jalan keluar yang bagus untuk bereksperimen dan mencoba memadukan gaya baru ke dalam karya saya. Dan menurutku, hanya dengan menggambar setiap hari, aku juga mulai meningkatkan pekerjaanku dalam hal-hal kecil.

Setiap kali saya menelusuri Instagram, saya melihat karakter yang membuat saya berpikir demikian, dari begitu banyak artis yang berbeda! Karakter James Woods biasanya mempunyai pengaruh seperti itu pada saya.

Saya sangat menyukai beberapa desain naga dari How to Train Your Dragon, terutama Bewilderbeast. Saya penggemar karya Nico Marlet. Dan saya juga menyukai desain Gromit dari Wallace dan Gromit. Dia sangat sederhana namun begitu menawan, menyenangkan, dan penuh kehidupan.

Juga, ada sebuah karya seni konsep di web bajak laut hantu LeChuck dari Pulau Monyet yang saya suka. Menurut saya konsepnya tidak diterjemahkan secara tepat ke dalam video game, tapi itu sangat keren; bentuk, proporsi, burung mati yang terbalik digunakan sebagai bulu di topi bajak lautnya. LeChuck adalah alasan saya menggambar begitu banyak zombie bajak laut.

Ya, tidak pernah ada lebih banyak peluang untuk mendesain karakter untuk mencari nafkah daripada yang Anda temukan sekarang. Oleh karena itu, menurut saya penting untuk memiliki keahlian yang beragam, karena tidak semua karya saya murni desain karakter. Saya mengerjakan ilustrasi, desain properti, komik, apa pun yang perlu saya lakukan untuk membayar tagihan.

Jadi saya sarankan untuk mengembangkan keahlian Anda, terutama di awal karir Anda. Bersiaplah untuk kerja keras yang panjang dan berat, dan mulailah dengan tidak melakukan pekerjaan impian Anda. Semuanya adalah batu loncatan dan akan memberi Anda pengalaman yang dapat Anda manfaatkan sepanjang sisa karier Anda.

Selain itu, jangan abaikan desain karakter daging dan sayuran. Perputaran, lembar ekspresi, dan semua hal teknis lainnya adalah keterampilan penting untuk Anda kembangkan sebagai desainer karakter. Bagian dari tugas desainer karakter adalah membuat dan mendesain untuk tujuan tertentu dengan batasan teknis dan jalur produksi.

Terakhir, jangan menyerah! Jangan biarkan kerja keras, perubahan haluan, atau AI membuat Anda takut untuk menjadi seorang desainer karakter. Desain karakter lebih dari sekedar menciptakan sesuatu yang terlihat cantik atau keren. Ini tentang bercerita, ini tentang memasukkan sebagian kecil jiwa Anda ke dalam sebuah gambar dan membawanya itu menjadi hidup, dan menyentuh hati dan pikiran beberapa anak kecil di suatu tempat yang menonton Sabtu pagi TELEVISI.

Dom Carter adalah seorang penulis lepas yang berspesialisasi dalam seni dan desain. Sebelumnya menjadi staf penulis untuk Creative Bloq, karyanya juga muncul di Creative Boom dan di halaman ImagineFX, Computer Arts, 3D World, dan .net. Dia pernah menjadi juri D&AD New Blood, dan memiliki minat khusus pada buku bergambar.