デザイン科卒業生のためのプロからの 20 のヒント

「卒業するときにそう言ってほしかった！」 世界で活躍する若いデザイナーたちは、何度もそう言いました。 そこで私たちは、さまざまな著名な専門家に、デザインコースを修了したときに身につけておきたかったヒントやアドバイスを尋ねることにしました。

ビジネス スキルから協調的思考、創造的なブロックの克服まで、この最高のアドバイスは、創造性の競争の世界でさらなる優位性を与えるかもしれません…

01. クリエイティブブロックを克服する

フロリダ州セントピーターズバーグのクリス・パークス、別名 蒼ざめた馬 彼は創造的なブロックを克服するための独自のテクニックを見つけ出しました。 落ち着いてクリエイティブにならなければならないときに、時間を節約できます。

「何があなたの心をクリエイティブモードに移行させるのかを考えてください。 のような本を読む 芸術戦争, アーティストのやり方 そして 学習の芸術 役立ちます。 私の場合は、2分間のケトルベルスイングと、その後の10分間の瞑想です。

何があなたの心をクリエイティブモードに移行させるのかを理解する

「それからマウンテン・ゴーツのエイミーことスペント・グラディエーター1を聴きます。 奇妙に聞こえるかもしれませんが、これを毎日行うと、クリエイティブなミューズからのインプットを最も効果的に、そして明確に受け取ることができるモードになります。」

02. 教えやすい状態を保つ

ライアン・シェルトン、デジタル デザイン スタジオの共同創設者 ノーブル・ユニオン、大学を卒業したときにすべてを理解したと思っていましたが、今になって初期の仕事を振り返ると、それが本当にあまり良くなかったと率直に認めています。

「それ以来私が学んだことの一つは、常に教えられる状態を保つことです。 学ぶことに情熱を持ち、常に自分の技術を磨き続けてください。 デザイナーとして、私たちは良いことも悪いことも含め、批判的なフィードバックを受け入れる必要があります。

「間違いであると証明される意欲を育み、設計やソリューションを適切に変更することに積極的になってください。 間違っても大丈夫です。 フィードバックを積極的に受け入れることが成長への最良の方法であり、最終的には最高のデザインにつながります。」

03. 自分の仕事に価値を置く

創設者であるジェイソン・ケリーは、 オーチー スタジオは、自分の仕事に価値を置くことが、若いデザイナーとしてキャリアを成功させるための重要な要素であると信じています。 顧客を獲得するためだけに手付金を放棄しないでください。後悔することになります。

「必要な作業に対して手付金を払いたくないクライアントは、通常、より悪いクライアントである傾向があります。 彼らが支払いたくない場合、それは彼らがあなたの行いを本当に評価していないことを意味します。 こういう人たちから離れてください！ プロジェクトを開始する前に、支払い条件と何を提供するかを必ず明記してください。」

04. 個性に集中する

デザインの仕事に応募するときは、その仕事から得られるものに集中しないでください。 誰のために働くのか、そして彼らが何を得るのかを考えれば、面接はよりうまくいくだろうとメキシコのスタジオのグスタボ・ムニョス氏は言います。 アナグラマ.

「仕事に応募するときは、あなたの性格、仕事、適性の中で、あなたを雇う会社をより良くするものを探すようにしてください。 私は、人々がより良いデザイナーになるために私たちがどのように支援するかを言って仕事に応募するのが嫌いです。 私はWin-Winの関係を築くことにもっと興味があります。 会社があなたをデザイナーとして向上させ、あなたも会社に貢献できれば、誰もが幸せになるでしょう。」

05. 急ぐ必要はありません

イラストレーター ミック・マーストン リーズ・メトロポリタン大学でグラフィック・デザインの学位を取得し、現在はイラストレーターとして成功しています。 自分のスタイルを確立するには時間がかかる、と彼は言います。 盗んだり、急いだりしないでください。

「あなたのスタイルは、適切に開発されれば、あなたとあなたの個性を反映したものになるはずです。 また、発展し続ける必要があります。 まったく違うものになるべきだというわけではありませんが、新しいスキルやさまざまなメディアによって洗練されるでしょう。

あなたのスタイルは、適切に開発されていれば、あなたとあなたの個性を反映したものになるはずです

自分のスタイルには何年もかかる場合があります。 好きなスタイルをいきなり真似することはできません。 多くの人はこれをしても大丈夫だと考えていますが、彼らが夜どうやって眠っているのかわかりません。」

06. 正しい決断を下すことを学ぶ

ザ・ソプラノズのロゴを作成したグラフィックデザイナー、 コーリー・ホルムズは、ほとんどの大学の設計プロジェクトでは、クライアントが合理的であることを前提としており、適切な解決策を見つけるために十分な時間が与えられると述べています。 現実の世界では話は別です。

「適切な意思決定を下し、これまでよりも早く確実で優れた設計に到達する方法を学ぶ必要があるでしょう。 そして、そのプロジェクトやプロジェクトに落胆することなく、それらを手放すことができなければなりません。 クライアント。 素晴らしいクライアントもいるでしょうが、すべてがそうなるわけではありません。「妻は黄色が好きではありません…」ということをいくら正当化したり説明したりしても乗り越えることはできません。」

07. 集中力を維持する

あなたが取り組むプロジェクトのほとんどは、最も魅力的なデザインアイデアを最大限に活用することはできませんが、デザインスタジオの共同設立者であるリシ・ソーダ氏によれば、それでイライラする必要はありません 2クリエイティブ 数年前。

「あらゆるプロジェクトで世界を変えることはできない。 それは、平衡を保ち、平凡に見えるかもしれない概要の中で課題を見つけることです。 彼らはあなたが期待していた仕事ではないかもしれません、彼らは請求書を支払い、あなたがより楽しいことをできるようにします 仕事。"

08. ビジネスに精通する

偉大なペンシルバニア州に拠点を置き、 ジョー・ボサック は、北米のトッププロおよび大学スポーツチームのロゴをデザインしてきました。 振り返ってみると、デザイン教育においてビジネス スキルがもっと大きな役割を果たしていればよかったと彼は思います。

「デザインというビジネス、より具体的にはクライアントのメンテナンスや変化の波を乗り切る技術についてもっと教えてほしかったと思います。 私たちのビジネスにおいて、ファンは私たちが関わっているブランドに情熱を持っており、その情熱には変化という当然の逆境が伴います。 変化を受け入れるプロセスと、それが老朽化したブランドにもたらす可能性のあるプラスについて、1 つか 2 つのコースを受講することもできたはずです。」

09. 現実的になる

現実的な野心を持ってスタートし、スキルを磨きながらプロの階段を上りましょう。 現在あなたが行っているのはカーニング メニュー タイプかもしれませんが、数年後にはコミッションはさらに大きくなり、より良いものになるでしょう、とベテランのイラストレーター兼デザイナーの Radim Malonic 氏は言います。 ブランドヌー.

「つまり、注目度の高いクライアントの作品でいっぱいの、大きくて輝くデザイナーのポートフォリオがご覧になれます。 真実は、それらのデザイナーの99パーセントは、50ポンドのチラシデザイン、小さなレストランのコミッション、その他の高額な給料よりも頭の痛いプロジェクトから始めたということです。

「しかし、それはあなたが自分のスキルを向上させ、個人の価値を高めるための道です。 広告業界のフリーランスのイラストレーターやデザイナーは、コミッションごとに数千ドルを稼ぐことができますが、最初のコミッションで得られるものであることを保証してください。 2番目もありません。」

10. ビジネスプランを立てる

カースティ・カーターとエマ・トーマスがセットアップ アフェル - 日常生活のための実践 - 2004年。 現在、彼らは V&A、バービカン、マッシブ アタック、壁紙* などのクライアントのために働いています。 大学を卒業してすぐに始める場合のアドバイスは次のとおりです。

「卒業後に自分のスタジオを設立したい場合は、デザインの仕事と同じくらい物事のビジネス面を真剣に考えることが非常に重要です。

時間をかけて包括的な事業計画を作成し、目標とやりたい仕事の種類を計画します。

「時間をかけて包括的な事業計画を作成し、目標とやりたい仕事の種類を計画するだけでなく、いくつかの難しい質問を自分自身に問いかけてください。 そして、できる限りアドバイスをもらいましょう！ これは私たちが APFEL を立ち上げたときに多くの時間を費やしたものであり、非常に価値があると感じました。」

11. 強い関係を築く

現代の犬 このスタジオの素晴らしいポスターや本の作品のおかげで、アメリカ全土のデザイン界で知られています。 そしてもちろん、愛らしい犬のイラストも。 共同創設者のロビン・レイは、卒業生への最大のアドバイスを次のように語っています。

「駆け出しの頃、スノーボードやCDジャケットなどのクールなプロジェクトを制作する会社で働くことに興味がありました。 キャリアをスタートしてから数年が経ち、リスクを冒すことを可能にする強力な顧客関係を築き、育むことが重要であることに気づきました。 私は音楽レーベルの不安定なアートディレクターの下で働くよりも、編み物のクラスを教えているクールな人の下で働きたいと思っています。」

12. クライアントが鍵です

彼が大学にいたとき、 スタジオブループ リスクテイカーだった。 彼はその時でも、自分の実験的な側面が教えられているシステムによって制約されていると考えていました。 退職して以来、彼はクライアントが中心であり、自分自身をさらに前進させることを学びました。

「あなたがこの業界で生き残れるのは顧客のおかげだ――これは彼らが大学の初日に私に言うべきことだった。 卒業してデザインのスーパースターへの道を歩み始めたら、クライアントを維持し、質の高い仕事で満足させ続けることがリストの最優先事項になるでしょう。

顧客がこの業界で生き残る理由になります

「あなたが彼らのために生み出す仕事のレベルは、彼らがあなたに戻ってくる以外に選択肢がないほど高い期待を上回らなければなりません。 クライアントに対して透明性を保ち、彼らがあなたの邪魔をする可能性のあるデザインプロジェクトには「はい」と答えてください。 私のルールは、最初にコミットして、後で理解することです。」

13. エージェントが常に答えをくれるわけではない

大胆かつカラフルなイラストスタイルと、風変わりなユーモアとめくるめくアイデアに満ちた頭脳で、 エリカ・バーンズ 彼女は卒業するとすぐにエージェントの宝くじを引きました。 今、彼女は自分が何を考えていたか自問しています。

「卒業後、イラストレーターとして成功するための黄金の切符は、エージェントに依頼することにあると心から信じていました。 それで、私がそれを手に入れたとき、私はまだコミッションを持っていないことに気づくまで、約1か月間、宝くじに当たったような気分でした。

「結局、あなたの仕事を見つけてくれる誰かに全幅の信頼を置くことになるが、その人はあなたのスタイルに合った適切な顧客ベースさえ持っていない可能性がある。 もし戻れるなら、ポストカードを送ったり、ロンドンの地下鉄にステッカーを爆撃したりして、もっと宣伝活動をするでしょう！」

14. 整理された記録を保管する

フリーランスのイラストレーター ヘニー・ハワース 彼女は卒業してすぐに英国最大のハイストリート ブランドのいくつかで働き始めましたが、コースでもう少しビジネス トレーニングを受けていれば有益だったと感じています。

「フリーランサーのイラストレーターであることのビジネス面、つまり納税申告書、支払いの追跡、支払い方法などについて教えてほしかったと思います」 請求書、領収書の保管…私は主に仕事中に学び、独自の記録の保管方法を確立しました。 より良い！

「納税申告のために、地方自治体が運営する講座をいくつか受講しました。 これらは本当に役に立ちました。領収書と請求書を年間を通して整理していれば、実際に記入するのは非常に簡単です。」

15. アイデアを共有する

ステファン・フォーレはパリのデザイナー兼イラストレーターです。 ビーサブ スタジオはクリエイターのネットワークの一部として機能します。 彼にとって、フリーランサーであろうと従業員であろうと、共同作業スキルを早く習得すればするほど、キャリアが早く軌道に乗るようになります。

「コラボレーションは、多くのデザイン学校が実際に奨励しているものではありません。 ほとんどの場合、彼らは学生の個人的な可能性、方法論、能力を評価したいと考えています。 しかし、現実の世界では違います。 人事部門とクライアントは本当にチームプレイヤーを求めています。 したがって、自分のアイデアを他の人とオープンに共有し、共通の協力的な方法でプロジェクトを構築するのは早ければ早いほど良いのです。」

16. 厳しい締め切りに備えて準備する

リーズを拠点とするアントニー・キットソン ワンテンイレブンメディア さまざまなクライアント向けに印刷物とデジタルの両方のキャンペーンをデザインします。 卒業したとき、大学のプロジェクトのタイムスケールと実際の仕事との違いに彼は驚きました。

「卒業するときに、コースの仕事と実際の仕事の違いを教えてくれればよかったと思います。 私はプロのデザイナーとして、クリエイティブなプロジェクトに 3 ～ 6 か月間取り組むことになるだろうと心から思っていました。実際には、クライアントはすべてをできるだけ早く、または昨日のうちに望んでいます。 それでがっかりすることはなかったが、もっと準備をしておけばよかった。」

17. 学歴で自分を定義させないでください

英語と2Dアニメーションの両方を学び、 ダンカン・ビーディ 10年間BBC Threeの番組やキャラクターデザインの仕事に携わった。 3 年前、ブリストルを拠点とするこのクリエイターのキャリアは、フリーランスのイラストレーションへの予想外の方向転換をしましたが、成功を収めました。

「卒業以来 14 年間を振り返ってみて、家庭教師に教えてもらいたかったことの 1 つは、決定的なキャリアパスは存在しないということです。 焦点を変えたり、発散したりするのは問題ありません。 あなたの卒業証書や学位の一番上に何が書かれていても、あなたが誰であるか、あるいは何であるかを定義するものではありません。」

18. 習うより慣れろ

フリーランスのイラストレーター兼コンセプトアーティスト、 ネイサン・アードバーク 海賊に関する本から、ダ・ヴィンチの悪魔のようなエミー賞を受賞したファンタジー TV シリーズまで、あらゆるものに貢献してきました。 彼にとって、絵を描いて、さらに絵を描くことが、彼の成長を助けてくれました。

「参考資料から絵を描くことは、実際、私のスキル向上に役立った唯一のことだと思います。 頭から描くほど刺激的ではありませんが、最終的には絵を学ぶように考える必要があります。 視覚言語、そしてあなたの語彙は、あなたが持ち歩く画像作成テクニックのライブラリです。 頭。

言語を学ぶ唯一の方法は、聞いて繰り返すこと、この場合は勉強して再現することです

「言語を学ぶ唯一の方法は、聞いて繰り返すこと、この場合は勉強して再現することです。 これをやればやるほど語彙が増えます。 お気に入りの画家から写真、生きている被写体まで、あらゆるものを使って練習してください。」

19. クライアントに説明を手伝ってもらう

スウェーデン人のエドヴァルド・スコットは、デザインスタジオの設立に協力する前は、幻想的で抽象的なイラストを制作していました コッド＆フォルム. 彼が発見したのは、準備書面が不十分な場合にイライラする必要はないということです。 代わりに、クライアントがより適切に説明できるよう支援する必要があります。

「あなたがデザイナーとして雇われた場合、クライアントはメッセージを形にしたり形成したりするのに助けを必要としている可能性が高く、彼らはコミュニケーションを望んでいます。 そして、この状況では、あなたはコミュニケーションの専門家であるため、彼らが要旨に何を含めるべきかを正確に知っているとは信頼できません。

「KOD & FORM では、クライアントにどのような情報を提供すればよいかわかるように、クライアントに簡単なテンプレートを提供することがあります。 彼らが不要と考える情報が、私たちの最初のアイデアを引き起こし、コンセプトの基礎となる可能性はまったくありません。 クライアントが説明するのを手伝ってください。」

20. 新鮮さを保つ

アメリカのグラフィックデザイナー モンタナ・フォーブス 独学でファッションイラストを学び、それをキャリアに変えました。 彼女は力強い線画とシンプルなカラーパレットでハロッズほどの規模の顧客を獲得してきました。 彼女にとって、大切なのは新鮮さを保つことだ。

「自分自身を確立するには、自分の長所と短所を知ることが重要であり、エージェントを雇うかどうかはキャリアにとって極めて重要です。 私が尊敬する成功したイラストレーターのほとんどは、興味や趣味を持っており、それが仕事にインスピレーションを与えるだけでなく、時には副業のプロジェクトやキャリアを発展させる刺激にもなります。」

言葉: ギャリック・ウェブスター図: キキ・リュング

フリーライター、編集者、コピーライターの Garrick Webster は、Computer Arts の元編集者で、同誌に 2 回担当しました。 彼はこれまでに D&AD Student 賞と New Blood 賞の審査員を務めており、2011 年にはチャリティー イラスト集『Memories』を制作したチームの一員でした。