როგორ მოხდა ტელევიზიის რევოლუცია

კინოსა და ტელევიზიას შორის ურთიერთობა ყოველთვის რთული იყო. როდესაც 1960-იან წლებში ტელევიზია საყოველთაო გახდა, მან ჰოლივუდის ოქროს ხანის დასასრული დაასრულა. კინოსტუდიებმა იბრძოდნენ, ცდილობდნენ ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ ხრიკებით, უფრო ექსტრემალური მასალებით და მსახიობებისთვის შემზღუდავი კონტრაქტის დებულებებითაც კი, მაგრამ კინოს ბილეთების გაყიდვა სრულად არ აღდგა.

მიუხედავად ამისა, ტელევიზიის საფრთხე, სავარაუდოდ, ასევე ირიბად იყო პასუხისმგებელი კულტურულად მნიშვნელოვანი "ახალი ჰოლივუდის" ეპოქის და შემდეგ ბლოკბასტერის აღზევება, კიდევ ერთხელ გადააქცევს კინოს კულტურულად და ფინანსურად შესაბამის წინადადებად და უსაფრთხო დისტანციას აყენებს ამ ორს შორის ფორმატები.

თუმცა, ახლა სტრიქონები კვლავ ბუნდოვანი გახდა იმის გამო, რასაც ტელევიზიის ახალი ოქროს ხანა უწოდეს. ნაწილობრივ შეერთებულ შტატებში საკაბელო პროგრამირების და ახლახან ინტერნეტზე დაფუძნებული პროგრამის პროვაიდერების მიერ განპირობებული, სახლის აუდიტორია შიმშილით ჭამს უფრო ამბიციურ და ძვირადღირებულ გრძელვადიანი შოუები.

ხშირად შექმნილი ჰოლივუდის A-list-ის ნიჭის მონაწილეობით კამერის წინ და უკან, ეს ახალი ჯიში ცდილობს მიბაძოს ვიზუალური ესთეტიკას. ფილმი, ციფრული VFX-ის ფართო და ამბიციური გამოყენებამდე - განსაკუთრებით ფანტასტიკის, სამეცნიერო ფანტასტიკისა და პერიოდის კოსტუმების შოუების შემთხვევაში, რომლებიც ახლა მასობრივია. მიმართვა.

ზღვის შეცვლა

„ტელევიზიის სამყაროში აშკარა ცვლილება მოხდა“, - ეთანხმება აივორ მიდლტონი, Vine-ის 3D-ის ხელმძღვანელი, სტუდია, რომელიც პასუხისმგებელია BBC-ის შოუებზე Merlin და Atlantis-ის ეფექტებზე. „ახლა გვაქვს მხატვრული ფილმებისთვის დაწერილი სცენარების ტოლფასი, გვყავს ცნობილი ვარსკვლავები და ვიზუალური ეფექტებიც მისდევს. წინა 15 წელი რომ გავატარე ფილმზე მუშაობა, ნამდვილად აღარ ვგრძნობ, რომ ამ ორს შორის დიდი განსხვავებაა.

მიუხედავად იმისა, რომ ივორი ამბობს, რომ სტუდიის მიზანია გამოიყენოს თავისი კოლექტიური გამოცდილება ტელევიზიაში ფილმის ხარისხის გადასატანად, არსებობს ფუნდამენტური განსხვავებები ატლანტისის მსგავს პროგრამასა და მხატვრულ კინოს პროექტს შორის ბიუჯეტის, გრაფიკისა და გადაღების თვალსაზრისით გამტარუნარიანობა.

„ჩვენ ვაკეთებთ 1000-ზე მეტ კადრს თითო შოუში ისეთი რესურსების გარეშე, როგორსაც თქვენ მოელოდით, თუ ფილმზე ასეთ დატვირთვას შევეხებით. გადაღების ხასიათი ასევე შეიძლება იყოს ძალიან სწრაფი და როცა 13 ეპიზოდი გაქვთ გასაკეთებელი, განრიგი დაუნდობელია."

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მაშინ, როცა მაყურებელი მოელის და პროგრამის შემქმნელები ვიზუალურ ეფექტებს ითხოვენ, რათა კონკურენცია გაუწიონ ფილმისთვის წარმოებულს, პირობები, რომლებშიც ხელოვანებმა უნდა შექმნან ისინი, ხშირად ძალიან განსხვავებულია. მაშ, როგორ შეიძლება სტუდიებმა დააკავშირონ სერიებზე დაფუძნებული მუშაობის ბიუჯეტი და დაგეგმვის მოთხოვნები ასეთი მაღალი მოლოდინებით?

ახლა ტელევიზორს აქვს მხატვრული ფილმისთვის დაწერილი სცენარების ტოლი და ვიზუალური ეფექტებიც მისდევს

„კარგი შემსრულებლები აუცილებელია, მაგრამ იმისთვის, რომ ყველაფერი სწორ გზაზე შევინარჩუნოთ, საბოლოო ჯამში საჭიროა ზუსტი დაგეგმვა“, - ამბობს სვენ მარტინი, VFX. ხელმძღვანელი Pixomondo-ში, სტუდია, რომელიც რეგულარულად უზრუნველყოფს ეფექტების მუშაობას ჰოლივუდისთვის, ისევე როგორც სერიებისთვის, როგორიცაა Game of ტახტები.

„თავიდანვე უნდა გქონდეთ მკაფიო, რა არის შესაძლებელი დროისა და ბიუჯეტის ფარგლებში და იცოდეთ, რომ არსებობს არ არის ადგილი იდეის მრავალჯერადი ვარიაციით ექსპერიმენტებისთვის, ან რაიმე ჩიხში გასვლის რისკის ქვეშ“, - მან განმარტავს. ”ჩვენ უნდა ვიყოთ ფრთხილად, თუ სად უნდა ავაშენოთ სირთულის, რათა დავრწმუნდეთ, რომ არ დავამატოთ დეტალები, სადაც ის არ ჩანს.”

თანამშრომლობითი ინტეგრაცია

მთავარი წარმოების გუნდსა და ვიზუალურ არტისტებს შორის კარგი სამუშაო ურთიერთობა აშკარად სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია შოუსთვის, რომელიც დიდწილად ეყრდნობა მაღალი ხარისხის ვიზუალურ ეფექტებს და ანიმაციას. მიუხედავად იმისა, რომ კინოეფექტების ინდუსტრია მართლაც გლობალური გახდა, სტუდიებზე უფრო დიდი აქცენტით დისტანციურად მუშაობა, უფრო მჭიდრო ურთიერთქმედების საჭიროებაა ეფექტურობაზე ორიენტირებულ სამყაროში ტელევიზია.

Zoic Studios-ში კრეატიული დირექტორი ენდრიუ ორლოფი ამბობს, რომ მისი ვანკუვერის ბაზა საშუალებას აძლევს სტუდიას პირისპირ იმუშაოს პროდიუსერებთან და კრეატიულებთან. შოუზე, როგორიცაა Falling Skies: „გუნდს შეუძლია უშუალოდ იმუშაოს არტისტებთან, რათა უზრუნველყოს გამოხმაურება და შექმნას საერთო სახე ადრეულ წარმოებაში. ფაზა, სკრიპტის შექმნისას, რათა განიხილონ მწერლებთან და პროდიუსერებთან, თუ რა შეუძლიათ CG-ს გმირებს და როგორები იქნებიან ისინი მომავალ დროს სეზონი.

„კონცეპტუალური არტისტები მოჰყავთ ბორტზე, როდესაც მიიღება გადაწყვეტილებები თითოეული არსების ნიუანსების შესახებ: როგორი პლანეტიდან არიან ისინი? როგორ მოძრაობენ ისინი? ისინი დაკავშირებულია თუ საშინელი? როგორ ურთიერთობენ ისინი სხვა არსებებთან და პერსონაჟებთან? ყველა ეს საკვანძო გადაწყვეტილება აყალიბებს არსებების გარეგნობას და მოძრაობას. ”

Vine-ში, სტუდიის მფლობელი მაიკლ ილინგვორთი ამბობს, რომ ისინი ეფექტურად მოქმედებენ, როგორც შიდა განყოფილება ატლანტისზე, მუშაობენ წარმოების დიზაინერთან ერთად, რათა შეაფასონ რა იქნება კომპლექტები. აშენდა პრაქტიკულად და რაც ციფრულად გაფართოვდება და ყურადღებით იმუშავებს სკრიპტებზე პროდიუსერებთან, რათა იპოვონ საუკეთესო გზა ამბის თხრობისა და მისცეს მას საჭირო ფარგლები.

„მათ კარგად ესმით ვიზუალური ეფექტები, ასე რომ, რა თქმა უნდა, 200 არსების ახლო კადრების ქონა იქნებოდა, თუმცა ჩვენ ასევე ვცდილობთ მართეთ მოლოდინები, ასე რომ, თუ რამეს აქვს პოტენციალი, მოიპოვოს ყველა რესურსი, მაშინ ჩვენ ვაცნობებთ მათ, რათა მათ შეძლონ მოლოდინის შეკავება in."

მიუხედავად იმისა, რომ სტანდარტული პრაქტიკაა აქტივების აშენება რაც შეიძლება ადრეულ წარმოებაში, მაიკლი ამბობს, რომ ეს განსაკუთრებით სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ამ სფეროში. ”თქვენ უნდა შეგეძლოთ მიწაზე დარტყმა, როგორც კი ფირფიტები შემოდის, და მაშინ ეს გადამწყვეტია რათა დავრწმუნდეთ, რომ ყველაფერი ერთდროულად პროგრესირებს, ყველა სფეროს საჭირო ხარისხამდე მიიყვანს დონე."

თქვენ უნდა შეგეძლოთ მიწაზე დარტყმა, როგორც კი ფირფიტები შემოდის

ბუნებრივია, რეალური ანიმაციური ნამუშევარი შეიძლება დაიწყოს მხოლოდ ფირფიტების მიწოდების შემდეგ, მაგრამ ამ ეტაპზეც კი საჭიროა მჭიდრო თანამშრომლობა რედაქციასთან, რათა უზრუნველყოფილი იქნას რესურსები არ დაიხარჯოს. ენდრიუ ორლოფი ამბობს, რომ Falling Skies-ზე ისინი ყოველთვის აწვდიდნენ მარტივ პროქსი-მოდელებს რედაქტირების გუნდთან მუშაობისთვის: „ეს საშუალებას აძლევს რედაქტორებს ჰქონდეთ უკეთესი წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა უნდათ კადრში, რათა მათ შეძლონ საბოლოო კადრების შექმნა, სანამ რეალური ანიმაცია იქნება. დასრულდა."

მაიკლ ილინგვორთი აღნიშნავს, რომ ეს კარგი ურთიერთობაა მთავარ პროდიუსერებთან შოუში, რაც ამგვარ რამეს შესაძლებელს ხდის. ”ფილმში საგნები, როგორც წესი, საკმაოდ დასრულებულ მდგომარეობაშია მათი წარდგენის წინ, ხოლო შოუში, როგორიცაა ატლანტიდა, ჩვენ შეგვიძლია მისცეს მათ განცდა, თუ როგორ ვითარდება რაღაც და უსაფრთხოდ გადასცეს მათ კომპეტენტური CG არსების პირველი ბაში, რათა ჩასვათ გაჭრა.

„და იმის გამო, რომ ჩვენ არ ვაცხადებთ ტენდერს კადრ-კადრზე, ეს არ არის პრობლემა, თუ მათ სურთ სცენის გაფართოება. ჩვენი მხატვრები ხშირად შემოგვთავაზებენ დამატებით კადრებს, რომლებიც გააუმჯობესებს მიმდევრობის მუშაობას."

გენერალისტი სპეციალისტის წინააღმდეგ

სტანდარტული რჩევა იმ არტისტებისთვის, რომლებიც ეძებენ ფეხის გაღებას ანიმაციაში ან ვიზუალურ ეფექტებში სპეციალიზირდით, თუ მიზნად ისახავთ კინოში მუშაობას ან ცდილობთ იყოთ გენერალისტი, რათა მიმართოთ სტუდიებს, რომლებიც აქცენტს აკეთებენ სატელევიზიო მუშაობა.

მართლაც, აივორ მიდლტონი ამბობს, რომ ის ყოველთვის ემხრობა მხატვრებს გენერალისტული წარმომავლობით. ”ჩვენ ვფრთხილობთ, რომ მტრედის ხვრელში არ გავუშვათ ხალხი,” - განმარტავს ის. „მყარი ზედაპირის მოდელებს შეუძლიათ არსებები აკეთონ, ხოლო მხატვრებს შეუძლიათ ბეწვის საქმროებთან ერთად განათება. ჩვენი მიდგომა არის ის, რომ კადრები დავყოთ ნაწილებად და მივცეთ ხელოვანებს ამის გაკეთება. ისინი საკუთრებას იღებენ და სიამოვნებით მოქმედებენ იდეებით“.

თუმცა, ეს ეწინააღმდეგება პიქსომონდოს მიდგომას, სადაც ისინი ცდილობენ მიაწოდონ ფილმის ხარისხის ეფექტები ტელევიზიისთვის იმავე სპეციალიზებული მიდგომის გამოყენებით, რომელიც გამოიყენება კინოპროექტებზე. ”ჩვენ ძალიან ორიენტირებულები ვართ დეპარტამენტზე, რადგან ეს არის ერთადერთი გზა ჩვენთვის, რომ უზრუნველვყოთ ხარისხი მუდმივად მაღალი და სამუშაო დროულად მიწოდებული”, - განმარტავს სვენი.

„ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ჩვენ არ უნდა დაველოდოთ მოდელის სრულად დასრულებას მუშაობის დაწყებამდე ანიმაცია ან მისი გადაცემა განათებისთვის, მაგალითად, რომელიც გექნებათ გენერალისტებზე დაფუძნებული გუნდი. ყველა დეპარტამენტი პარალელურად მუშაობს“.

რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ სატელევიზიო გადაცემის ცვალებადმა სახემ შეცვალა თამაში ეფექტებისა და ანიმაციური სტუდიებისთვის. უფრო მაღალი წარმოების ღირებულების შოუების წამოწყების პარალელურად იყო მაღალი დონის ხელსაწყოების დემოკრატიზაცია. „ბოლო ორიოდე წლის განმავლობაში შესაძლებელი გახდა ბევრი გარბენის მიღება ხელმისაწვდომ პროგრამულ უზრუნველყოფთან დაკავშირებით, რაც ადრე მოითხოვდა შიდა განვითარებას“, ამბობს აივორ მიდლტონი.

„მაგალითად, ჩვენ ვიყენებთ Yeti-ს და SpeedTree-ს, რომელთაგან არც ერთი არ არის ძალიან ძვირი. ZBrush გახდა საოცარი ინსტრუმენტი, რა თქმა უნდა. და არნოლდიც კი ძალიან გონივრულ ფასშია, რაც უზრუნველყოფს კანის ფანტასტიკურ ჩრდილს ყუთიდან და ახლა სითხეების მხარდაჭერასაც.

ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში შესაძლებელი გახდა ბევრი გარბენის მიღება ხელმისაწვდომი პროგრამული უზრუნველყოფით

„სატელევიზიო მუშაობისას აუცილებელია ძალიან ეფექტურად იმუშაოთ და გადაიღოთ კადრები საბოლოო მდგომარეობამდე მეორე ან მესამე გამეორებით და ფიზიკურად დამაჯერებელი რენდერი ამაში ნამდვილად გვეხმარება. შემდეგ არის ისეთი რამ, როგორიცაა iStar, 360 გრადუსიანი კამერა, რომელიც თავდაპირველად შეიქმნა დანაშაულის აღდგენისთვის, და Agisoft-ის Photoscan ფოტოგრამეტრიის ინსტრუმენტი, რომელიც სულ რაღაც ასი ფუნტი ღირს. ამ ხელსაწყოების ასე იაფად ყოფნის კარგი რამ არის ის, რომ არ არის აკრძალული ახლის გამოცდა. ”

ტელევიზორის მიერ დაწესებული შეზღუდვების ფარგლებში დიდი შედეგების მიღწევისკენ სწრაფვა აშკარად შეიძლება იყოს შესანიშნავი კატალიზატორი პრობლემის შემოქმედებითი გადაჭრისთვის - იქნება ეს უბრალოდ სიმპათიური კადრების კადრებისა და რედაქტირების გზით, მეტი დროისა და ღირებულების ამკრძალავი ელემენტების შერჩევითი განლაგებით, როგორიცაა სიმულაციები, ან სისტემების საშუალებით, რომლებიც აერთიანებს ციფრულ ტექნიკას პრაქტიკულ ეფექტებთან, რათა უკეთ და ეფექტურად მიაღწიონ ფიზიკურს რეალიზმი.

ამაღელვებელი დრო

ეს არის ამაღელვებელი დრო, როდესაც არტისტები აკმაყოფილებენ ტელევიზიის ამ ახალი ეპოქის საჭიროებებს. დღეები, როდესაც ინდუსტრიის ეს კუთხე განიხილებოდა, როგორც ცუდი ურთიერთობა იმ ადამიანთან, რომელიც ემსახურება ჰოლივუდს, სავარაუდოდ დასრულდა და ის, რაც ოდესღაც იყო ხშირად განიხილება, როგორც მხოლოდ შესასვლელი წერტილი და კინოში უფრო მომხიბვლელი კარიერის საფეხური, სულ უფრო და უფრო სასურველს გამოიყურება ვარიანტი.

მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის ეფექტების ინდუსტრია კვლავ არეულობაშია, ეს - კონკურენტუნარიანი - ამჟამად აყვავდება და როგორც ჩანს, ეს არ შეიცვლება უახლოეს მომავალში. აუდიტორია შეეჩვია სატელევიზიო შოუების ყურებას მაღალი წარმოების ღირებულებით. უკან დასახევი არაა.

სიტყვები: მარკ რამშოუ

ეს სტატია თავდაპირველად გამოჩნდა 3D სამყარო ნომერი 179.