შაბლონის დიზაინი და გაფორმება

ბოლო დრომდე, ნიმუშის დიზაინი სლაიდზე იყო - კრეატიული ძაღლების სახლისკენ მიემართებოდა. იმდენად, რამდენადაც 90-იანი წლების მინიმალიზმი შეიძლება ჩაითვალოს რეაქციად ცუდად გააზრებულ „ახალ დიზაინზე“ და წყლიანი ვიქტორიანული ალტერნატივების უყურადღებო ზედმეტ გამოყენებაზე. მთელი ძალისხმევის ფოკუსირება კომპიუტერის მოთვინიერებაზე, დიზაინმა კოლექტიური თვალი აარიდა ბურთს. დღეს ეს სლაიდი (თუნდაც ნაწილობრივ) შეჩერებულია. დეკორატიული ხელოვნების რეაბილიტაცია მიმდინარეობს დიზაინერებისა და ილუსტრატორების მზარდი ჯგუფის მიერ, რომელთაც სურთ ხელახლა აღმოაჩინონ ნიმუშების შექმნისა და დეკორაციის ხელობა, ტექნიკა და ისტორია.

ტრადიციული წარმოების მეთოდების შერწყმა თანამედროვე ინსტრუმენტებთან და ტაქტიკებთან, ისინი წარმოადგენენ ფონების, ტექსტილისა და კერამიკის ამაღელვებელ ასორტიმენტს, რომელიც გამოირჩევა ინდივიდუალობის პრიზით. ეს დიზაინები ამშვენებს ჩვენს საცხოვრებელ ადგილებს და დროთა განმავლობაში ამ პერიოდის აღსანიშნავად მოვა. საბედნიეროდ, ზოგიერთი მათგანი ლამაზია და კარგად ილაპარაკებს ჩვენი სახელით.

ისტორიის გაკვეთილები
შოტლანდიელი დიზაინერი იოჰანა ბასფორდი აკეთებს მნიშვნელოვან შენიშვნას: ”ტენდენციები მოდის და მიდის, მაგრამ დეკორაციის ნიმუში და ორნამენტი საუკუნეების განმავლობაში ვლინდება. ნიმუშის ერთ-ერთი უნიკალური მახასიათებელია მისი ადაპტაციის უნარი." ეს ნივთები არ გაქრა ათწლეულების განმავლობაში, ისინი უბრალოდ უგულებელყოფილი იყო მაშინ, როდესაც დიზაინმა განიცადა მთელი რიგი რევოლუციები, ციფრული და სხვა.

საგნის ვიწრო ხედვისას, ნიმუშმა, როგორც ინტერიერის დეკორაციის ფორმამ, ნამდვილად დაიწყო თავისი ნაბიჯის გადადგმა ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში, როდესაც ლონდონის ელიზაბეტში დაიწყო ფონების გამოჩენა. პრინტები ძირითადად იყო ერთი ფურცელი, ერთფეროვანი, შთაბეჭდილება ხის ბლოკებისგან - მაგრამ ტექნიკა სწრაფად გაუმჯობესდა.

მე-18 საუკუნისთვის, ფონი რულონზე გადავიდა და ბეჭდვის ტექნოლოგია პირდაპირ შემოვიდა სახლში, სრული მექანიზაციის გარდა. უილიამ მორისისა და მე-19 საუკუნის ხელოვნებისა და ხელოსნობის აღორძინების დროისთვის, ორთქლით მომუშავე ლილვაკები უპრობლემოდ აწარმოებდნენ მრავალფეროვან დიზაინებს.

თუმცა, ჯერ კიდევ იყო მასიური სპეციალიზაცია და ეს არის ამჟამინდელი აღორძინების გასაღები. ფრანგები მუშაობდნენ უფრო კომპოზიციური მიმართულებით, აწარმოებდნენ დიდი დახვეწის დიზაინებს და მიღწევა, ხოლო ბრიტანელები განაგრძობდნენ ახალი ტექნიკისა და ზედაპირების აღმოჩენას, რაც მათ შეეძლოთ გამოყენებული იქნას. და მთელი ამ ხნის განმავლობაში, ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების საოცრებები აგრძელებდა აღმოსავლეთიდან ჩამოსვლას.

დიზაინი განვითარებულია ბეჭდვის ტექნოლოგიასთან ერთად. დღესაც კი, ახალი მელანები, ზედაპირები, აპლიკაციები და ტექნიკა აგრძელებს ჰორიზონტის გაფართოებას. თუმცა, ერთი რამ, ერთი შეხედვით, შეუვალი დარჩა პროგრესის მსვლელობისთვის: ეკონომიკა. უილიამ მორისს შეიძლება ემხრობოდა სოციალისტური ფილოსოფია, მაგრამ მან თავისი ანაბეჭდებისთვის ყველაზე მაღალი დოლარი გადაიხადა.

1950-იანი წლებისთვის პროფესიონალმა დიზაინერებმა დაიწყეს ვიზუალური ლანდშაფტის პასუხისმგებლობა და ყველაფერი გაუმჯობესების ნიშნებს აჩვენებდა. მაგრამ ფაქტი რჩებოდა, რომ ბეჭდვა იყო გაჭიანურებული და ძვირადღირებული ბიზნესი, რომელიც საჭიროებდა დეტალურ ტექნიკურ ექსპერტიზას, ხშირად ზედაპირულ სპეციფიკას. თქვენ უბრალოდ ვერ შეძლებთ ერთ კვირაში ტიპის დიზაინის გაკეთებას, ხოლო მეორე კვირაში ტექსტილის გაკეთებას.

მოდის გარეთ
კომპიუტერებმა შეცვალეს ეს ყველაფერი, მაგრამ ფასით. მიუხედავად იმისა, რომ დიზაინის სამყარო იყო დაკავებული იმით, თუ რა იყო შესაძლებელი მისი ახალი სათამაშოებით, დიზაინი ისეთი ნივთებისთვის, როგორიცაა ფონი, უღიმღამო ხდება. "რა თქმა უნდა," ეთანხმება პოლ სიმონსი, გლაზგოს თანადამფუძნებელი ონლაინ თამაში Timorous Beasties. „1980-იან წლებში ხელმისაწვდომი ნივთები იყო ან ძალიან ცუდად დიზაინის ქსოვილები და ფონები, ან ძველი არქივები, რომლებიც ახლახან იყო რეპროდუცირებული და ეს იყო.

მან და პარტნიორმა ალისტერ მაკოლიმ 1990 წელს დააარსეს თავიანთი ბეჭდვითი სტუდია ამ ტენდენციის საწინააღმდეგოდ. "მაშინ", იხსენებს სიმონსი, "როდესაც ხალხს ვუთხარი, რომ ფონიზე ვმუშაობდი, ვხედავდი, რომ მათი სახეები საშინლად იჭმუხნებოდა". ფონი ბინძურ სიტყვად იქცა. სათანადო დიზაინერებმა არ დაამზადეს და ნებისმიერი გემოვნების მქონე ადამიანები არ იყენებდნენ მას. „ხალხის წინასწარ ჩამოყალიბებული წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა იყო ფონი, ძალიან ცუდი გახდა“, - ამბობს ის.

ციფრული ეპოქის მოსვლასთან ერთად, დიზაინი გახდა პრინტის მეამბოხე თინეიჯერი შთამომავლობა - გადაწყვეტილი ჰქონდა დაემტკიცებინა, რომ მას აღარ სჭირდებოდა ეს ძველმოდური გზები. შემდეგ რაღაც მომენტში ტალღა შეიცვალა, განმარტავს სემ ბორკსონი ამერიკული სტუდიის წარმომადგენელი მეგობრები თქვენთან ერთად: „საინფორმაციო ეპოქა ექსპონენციურად ჩქარობს, ადამიანთა ჭეშმარიტი სურვილი იჩენს თავს უფრო ადამიანურად, სურდეს გრძნობენ საგნებს და შეეხონ მათ“.

მეტ დაკეტი, დამფუძნებელი სასიამოვნო, ახორციელებს მშვიდ მიდგომას ტექნოლოგიური პროგრესის სწრაფვაში. ”ბევრი რამ უკვე გამოგვრჩა,” - ამბობს ის, ”ამიტომ მინდა დავბრუნდე და შევხედო ისევ რაღაცეები." არა ის, რომ ის არ იყენებს კომპიუტერს თავის შესახედაად, მაგრამ მას ესმის მისი ბუნება საშუალო. „მე ვხვდები, თუ კომპიუტერთან ძალიან დიდხანს დარჩები, ყველაფერი ერთნაირად გამოიყურება. ასე რომ, მე მომწონს შემთხვევითი პროგრამების გამოყენება, რათა დავინახო, რა განსხვავებულად შემიძლია მივიღო რაღაცეები“, - ამბობს ის.

იოჰანა ბასფორდი გვეხმარება ზუსტად დავადგინოთ, რა არის ხელით ნაბეჭდი ნამუშევრის შექმნის პროცესში, რომელიც ხალხს უყვარს. ”ამდენი წლის მკვეთრი მინიმალიზმისა და მასობრივი წარმოების საქონლის შემდეგ, მომხმარებლები კვლავ იწყებენ ინდივიდუალურობის სურვილს”, - ამბობს ის. დიზაინერებს ახლა ეძლევათ შანსი, გაეცნონ თავიანთი მედიის ისე, როგორც დაკარგული ჩანდა 1990-იანი წლების უმეტესი ნაწილისთვის. როგორც პოლ სიმონსი აღნიშნავს, მყიდველი საზოგადოება პასუხობს ამ ცვლილებას: „ადამიანებს შეუძლიათ დაინახონ ხარისხი, რომელიც განსაკუთრებული ან საინტერესოა, ისე, რომ არ იცოდნენ, როგორ მიიღწევა იგი. თქვენ უბრალოდ შეგიძლიათ ამის აღქმა."

სინამდვილეში, თანამედროვე ნიმუშების დიზაინში რენესანსის ორი მიმდინარეობაა. პირველი არის ბეჭდვის ხელობის ეს ხელახალი აღმოჩენა. მელნისა და ბლოკის სიყვარული, აბრეშუმის ეკრანები და ოქროს ფურცლები და, ამბობს სიმონსი, "უფრო თავაზიანი სიტყვის არქონის გამო, ხელის ბეჭდვითი შეურაცხყოფა". მისი ანალოგია თანამედროვე კონცეფციებისა და საზრუნავების გამოყენება. მეტ დაკეტი ამას აღიარებს, როდესაც ამბობს: „თითქმის ბრძოლა მიმდინარეობს ვიზუალურად სასიამოვნოსა და რაღაცას შორის, რაც კარგი იდეაა“.

კონცეფცია პლუს შექმნა
Timorous Beasties-ს უყვარს თავისი ქაღალდისა და ქსოვილის ანაბეჭდების ხელით დამზადება, სადაც ეს შესაძლებელია, მაგრამ ეს ყოველთვის შეზღუდული სავარჯიშო იქნება, როდესაც ოთხი რულონის ფონის მიწოდებას მთელი დღე სჭირდება. მაგრამ მასობრივმა წარმოებამ არ უნდა გამორიცხოს დიზაინერის ხელი პროცესიდან: "არსებობს სხვადასხვა ვერსიები, რასაც ხელის ბეჭდვას უწოდებთ", - გვიჩვენებს სიმონსი. და დიზაინერს შეუძლია იდეებით მიაღწიოს აუდიტორიას.

ილუსტრატორი მარკუს ჯეიმსი ამტკიცებს, რომ შინაარსი და კონცეფცია ყველაზე მნიშვნელოვანია. "გამეორება კარგი კომპოზიციის საკითხია", - ამბობს ჯეიმსი. ის აგრძელებს ახსნას, რომ იდეალურ შემთხვევაში, კარგმა დიზაინმა უნდა „რაღაც თქვას ზედაპირის შესახებ, რომელზეც ის გამოიყენება“. მეთ დაკეტი მსგავსი აზრისაა: ”მე არ შემიძლია ამის გამო ნიმუშის გაკეთება. მასში რაღაც ირონია უნდა იყოს, რაღაც ჭკვიანური“.

თანამედროვე დიზაინი თავისუფლად ასოციაციური რამ არის. ის არ შემოიფარგლება წარსულის წესებით. სინამდვილეში, ამტკიცებს დაკეტი, ზოგჯერ ეს ხელს უწყობს გულუბრყვილო მიდგომას, ვიდრე ისტორიული ინფორმაციის ინფორმირებას მოძრაობები: "ზოგჯერ, როცა რაღაცის შესახებ იცი, ეს შენს შეხედულებას ცვლის." თქვენ შეიძლება გახდეთ შეკრული პრეცედენტი. მაგალითად, Timorous Beasties-ის Glasgow Toile-ის ადრეულმა მაყურებლებმა ჩათვალეს, რომ ეს იყო "ჰენსელისა და გრეტელის ზღაპრის სცენა" და არა ცოცხალი ქალაქის ქუჩებიდან გამოსახული.

დიზაინი კომპიუტერის გამოყენებით შემობრუნების მომენტამდე მივიდა - ადამიანები სწავლობენ არ გამოიყენონ ტექნოლოგიის ნიჭი რეპლიკაციისთვის ასეთი მანკიერი ძალაუფლებით. უფრო კრეატიული მიდგომის შედეგები შეიძლება იყოს განსაკუთრებული და, რაც უფრო მეტი დიზაინერი იწყებს ამ ტერიტორიის შესწავლას, დისციპლინები განაგრძეთ გამრავლება, ახალი შაბლონებისა და პროცესების განვითარება და მათი გამოყენება, რათა დაგვეხმაროს მივცეთ მნიშვნელობა გარემოს სივრცეში. ჩვენ.