작품에 캐릭터를 통합하세요

• 소프트웨어 일러스트레이터 CS5
• 필요한 시간 3~5시간
• 기술- 펜 및 패스파인더 도구 사용 - 사용자 정의 벡터 레터링 만들기 - 균형 잡힌 구성 디자인

캐릭터는 디자인 응용 프로그램의 일부로 성공적으로 사용될 때 매우 강력한 커뮤니케이션 도구가 될 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 고유한 캐릭터를 만들고 배경을 구축하는 방법, 사용자 정의 유형을 통합하여 멋지고 시각적으로 일관적인 구성을 만드는 방법을 설명하겠습니다.

워싱턴 새스콰치 뮤직 페스티벌의 2색 스크린 인쇄 포스터의 일부로 제가 만든 캐릭터 디자인을 사용하여 다음 내용을 다루겠습니다. Pathfinder 팔레트를 사용하여 초기 스케치부터 최종 벡터 디자인 제작까지의 과정을 눈에 띄게 가속화합니다. 작업 흐름.

01 먼저 캐릭터를 브레인스토밍하세요. 래퍼 키드 커디(Kid Cudi)의 포스터에 사용하기 위해 디자인한 것인데, 그 아티스트에게서 영감을 얻어 비보이형 캐릭터를 떠올렸습니다. 대략적인 스케치를 만듭니다. 나중에 펜 도구를 사용하여 정리할 것이므로 품질에 대해 너무 걱정하지 마십시오.

02 다음으로 이미지를 스캔하고 Illustrator에서 새 문서를 엽니다. 파일 메뉴에서 스캔한 이미지를 문서에 넣고 불투명도를 약간 낮춥니다. 그런 다음 이미지 위에 새 레이어를 만들고 펜 도구를 사용하여 선 추적을 시작합니다. 이 단계에서는 가시성을 높이기 위해 주로 빨간색을 사용하고, 선을 따라가면서 스케치를 편집하고 전개합니다.

03 이제 유형 요소에 대해 살펴보겠습니다. 기존 글꼴을 사용하는 것보다 메인 글꼴을 일러스트레이션의 일부로 처리하면 캐릭터와 더 성공적으로 통합될 수 있다고 판단했습니다. 다시 종이 작업을 하면서 캐릭터의 스타일을 살펴보고 미적 감각을 활자체에 옮깁니다. 이 경우 해결책은 원근감을 왜곡하여 착시 현상을 만드는 것이었습니다.

04 직접 만든 활자를 스캔하고 벡터 버전을 만듭니다. 이전과 마찬가지로 동일할 필요는 없습니다. 지금이 디자인을 미세 조정할 수 있는 좋은 기회입니다. 내 디지털 활자는 원본 스케치와 구성이 다릅니다.

05 최상의 구성을 위해 두 구성 요소의 크기를 변경하여 문자와 유형을 모두 새 문서에 배치합니다. 저는 보통 5:3 비율을 선택하는데, 이는 편안한 사이즈 관계입니다. 이 과정은 매우 중요합니다. 최종 디자인의 기초이므로 계속하기 전에 만족스러운지 확인하세요.

06 기본 구성을 파악한 후에는 기본 이미지 주위에 지원 그래픽을 추가하세요. 글자체와 유사한 스타일을 지닌 간단한 요소들을 고안하고 이를 문서 곳곳에 추가하여 문자와 글자체의 연결을 돕고 전체적인 일관성을 높였습니다. 또한 이미지 계층 구조에 따라 선 너비를 조정하여 강조하고 싶은 부분을 더 두껍게 만들었습니다.

07 이제 더 자세한 내용을 추가하세요. 예를 들어 기호를 포함시켰습니다. 강력한 구성은 종종 뚜렷한 대형, 중형, 소형 요소로 구성됩니다. 여기서는 캐릭터가 큰 요소입니다. 유형, 매체; 그 밖의 모든 것은 작습니다. 이 시스템을 따르면 이미지에 강력한 계층 구조가 부여되어 구성의 강도를 잃지 않으면서 디자인에 깊이를 더하기 위해 많은 세부 사항을 추가할 수 있습니다.

08 이제 보조 유형을 추가해 보겠습니다. 이전과 마찬가지로 다른 요소를 방해하지 않는 위치에 이러한 요소를 배치하는 것이 중요합니다. 하지만 텍스트의 가독성을 잃지 않도록 주의하세요.

09 캐릭터를 이미지의 나머지 부분과 더욱 혼합하고 깊이를 더하기 위해 작은 요소로 구성된 레이어를 하나 더 만들었습니다. 바로 구름입니다. 전경과 배경 사이의 멋진 상호 작용을 만들기 위해 조심스럽게 배치했습니다.

10 모든 부분을 배치하고 컴포지션을 마무리했으면 획을 윤곽선 획으로 변환하고(개체>패스>윤곽선 획) 해당 문자에 대한 윤곽선을 만듭니다(문자>윤곽선 만들기). 그런 다음 모두 선택하고 효과> 패스파인더>분할로 이동합니다. 검은색 영역 아무 곳이나 클릭하고 선택>동일>채우기 색상으로 이동합니다. 선택 항목을 잠그고 다른 모든 항목을 삭제합니다. 이제 선택 항목의 잠금을 해제하고 Pathfinder>Unite로 이동합니다. 이렇게 하면 파일이 최대한 단순해지고 깔끔하게 보입니다.

11 색상을 추가할 준비가 되었습니다. 전체 그래픽을 덮을 만큼 큰 자홍색 직사각형을 만들고 개체>정렬>맨 뒤로 보내기로 이동했습니다. 모두 선택하고 Pathfinder>Divide로 이동합니다. 개체의 그룹을 해제합니다. 이제 섹션을 개별적으로 선택하여 채우기 색상을 변경할 수 있습니다. 개체>라이브 페인트를 사용하여 동일한 결과를 얻을 수 있지만 세 번째 색상에 대해 중복 인쇄가 포함된 2색 디자인을 작업하고 있으므로 이 프로세스가 훨씬 더 빠릅니다.

12 두 가지 색상을 결정한 후에는 두 개의 레이어를 만들고 첫 번째 색상(여기서는 청록색)의 모든 부분을 한 레이어에 복사하고 두 번째 색상(여기서는 마젠타색)을 모두 다른 레이어에 복사합니다. 다음으로 원본 검은색 부분을 두 레이어에 복사합니다. 이는 세 번째 색상을 생성하기 위한 중복 인쇄 영역이 됩니다. 한 레이어에서 다른 레이어로 선택 항목을 이동하려면 선택>동일>채우기 색상을 사용하여 해당 색상을 모두 선택합니다. 레이어 패널에 작은 사각형이 표시되며, 이를 잡고 선택 항목을 다른 레이어로 이동할 수 있습니다.

13 상단 색상 레이어(마젠타)를 선택합니다. 투명도 창을 열고 혼합 모드로 곱하기를 선택합니다. 이렇게 하면 불투명도를 잃지 않고 마젠타색이 반투명해지며(오버 인쇄 영역이 진한 보라색으로 표시됨) 두 잉크가 서로 겹쳐서 인쇄되는 방식을 시뮬레이션할 수 있습니다. 이러한 방식으로 스크린 인쇄용 파일을 설정하고 동시에 최종 이미지를 디지털 방식으로 시뮬레이션할 수 있습니다.

츠네오카 준이치
일본에서 태어나 미국에 거주하는 Junichi는 Stubborn Sideburn 스튜디오의 창립자이며 캐릭터를 활용한 일러스트 디자인을 전문으로 합니다. 그의 고객으로는 Adidas, Microsoft, Publicis 등이 있습니다.
www.stubbornsideburn.com