Vieta JAV
Mėgstamiausi menininkai Billas Wattersonas, Nickas Parkas
Programinė įranga ir medija „Photoshop“, „Procreate“, „Col-Erase“ pieštukai
Interneto svetainė
Menininku dirbu maždaug nuo 2005 m. ir ką tik supratau, kad tai beveik prieš 20 metų. Nesupratau, kad taip ilgai! Visada žinojau, kad noriu piešti ir dirbti animacijos srityje, todėl studijavau animaciją universitete Dandžio mieste, Škotijoje. Man pasisekė, kad baigęs studijas pradėjau dirbti gana greitai, tačiau pirmasis mano darbas buvo jaunesniojo 2D menininko darbas vietinėje žaidimų įmonėje.
Anksčiau niekada negalvojau apie darbą žaidimuose, bet tai buvo visiškai prasminga. Kai augau, buvau apsėstas personažais paremtų vaizdo žaidimų, tokių kaip „Monkey Island“ ir „Day of the Tentacle“!
Mano karjera iki šiol buvo gana įvairi. Aš linkęs eiti su srautu ir žiūrėti, kas atsitiks, retkarčiais šiek tiek pastumdamas jį tam tikromis kryptimis. Dirbau vaizdo žaidimuose, karjeros pradžioje dirbau animatoriumi, nuo 2009 m. kaip laisvai samdomas vertėjas kuriau personažus, o pastaruoju metu daug daugiau iliustruoju. Man patinka, kad jis būtų įvairus! Bet tuo pat metu viskas, ką darau, yra labai orientuota į charakterį.
Augdama nuolat piešdavau visokius keistus personažus. Prisimenu, vidurinėje mokykloje parašiau šią kvailą dainą, įrašiau ją, įrašiau į kompaktinį diską ir tada sukūriau personažą kaip dainininkę rankovių menui. Aš jį pavadinau Jimmy Sausage; iš esmės jis buvo dešros ir Jimio Hendrixo kryžius – tuo metu išgyvenau maisto produktų, kaip personažų, fazę – ir tai buvo didelis mano partnerio hitas. Manau, kad dabartinė mano, kaip personažų dizainerio, karjera tiesiog išsivystė iš to impulso kurti kvailus personažus ir juos atgaivinti.
Tačiau nesuvokiau, kad iš tikrųjų galiu išsisukti nuo personažų piešimo, kol neatradau Stepheno Silverio darbo. Suvokimas, kad ten yra menininkų, kurių darbas buvo sukurti personažus, man buvo netikėta. Prieš tai neturėjau galvoje konkrečios specialybės, bet kai tik supratau, kad tapti profesionaliu personažų dizaineriu yra dalykas, viskas buvo prasminga.
Vaikų televizijos vaidmuo nutiko netyčia, aš jo visai nesiekiau. Tačiau manau, kad mano stilius puikiai tinka šiai terpei, todėl tie klientai patraukė į mane, o kol aš to nesupratau, didžioji dalis mano darbų buvo iš to pasaulio!
Už tai turiu padėkoti Danui Baysui. Tuo metu jis kūrė „Bitz & Bob“ BBC ir kreipėsi į mane dėl charakterio tobulinimo. Tai tapo mano pirmuoju tinkamu personažų projektavimo darbu vaikų televizijai, o tada viskas išėjo į sniegą. Ačiū Danai!
Yra keletas akivaizdžių dalykų, kurių negalite padaryti su jaunesnei auditorijai skirtais personažais: nieko seksualizuoto, nerūkyti ir gerti, vengti ginklų ir panašiai, nors tai priklauso nuo žiūrovų amžiaus. Kuriant suaugusiems, manau, beveik viskas vyksta protingai.
Vien dizaino požiūriu jaunesnė auditorija paprastai geriausiai reaguoja į tam tikrus dizaino pasirinkimus; mielesni, švelnesni, spalvingesni personažai, pavyzdžiui, didesnėmis galvomis. Atrodo, kad jie yra teisingas kelias! Iš esmės manau, kad kuo jaunesnė publika, tuo labiau stilizuoti galite kurti savo dizainą; beveik į gryną abstrakciją. Beveik, bet ne visai.
Kalbant apie suaugusiuosius, paprastai norisi sukurti tikroviškesnius personažus, kurių proporcijos būtų natūralesnės, nors juos vis tiek galima stilizuoti. Bet tai tikrai priklausys nuo pasakojamos istorijos pobūdžio. Ir, žinoma, galite sugriauti jaunesnės auditorijos stilių ir pritaikyti jį suaugusiųjų auditorijai, dažniausiai dėl komiško efekto. Tokios laidos kaip „Happy Tree Friends“ ir „South Park“ tai daro gerai.
Tačiau asmeniniu požiūriu aš manau, kad prisiliečiu prie skirtingų savo psichikos dalių, priklausomai nuo darbo pobūdžio. Jei kuriu vaikams, neabejotinai nukreipiu savo vidinį vaiką, prisimenu vaikystę, dalykus, kuriuos dariau vaikystėje, dalykus, kurie mane džiugino, ir visa tai įtraukiu į savo darbą. Jei kada nors kuriu daiktus suaugusiems ir užsiimu asmeniniu darbu, kurio tema yra tamsesnė ir energijos, tada pasinaudoju kitokiomis, tamsesnėmis savo gyvenimo patirtimis ir tai, kaip piešiu, bus atspindi tai.
Tai linksma! Chrisas Smithas, autorius, yra puikus tuo, kad jis visada aiškiai įsivaizduoja, kaip atrodo jo personažai. Tada aš turiu pabandyti tai pavaizduoti puslapyje, tuo pat metu stengdamasis tai pajusti.
Man patinka tai, kad atrodo, kad autorius daugiausia investuoja į veikėjo paiešką istorijos požiūriu, tame yra kažkas gryno. Tuo tarpu animacijoje dažnai skamba balsas, sakantis: „Ar galima šį personažą paversti masine rinka žaislas?" Taigi, taip, kuriant knygą paprastai yra mažiau apribojimų ar balsų charakteris. Bandant rasti tinkamą dizainą gali būti šiek tiek pirmyn ir atgal, bet ne tiek, kiek animacijoje.
Be to, kuriant knygą nereikia jaudintis dėl techninių suvaržymų. Nereikia jaudintis dėl to, ar veikėjas yra animacinis, ar per kiek laiko dizainas bus modeliuojamas ir atvaizduojamas, todėl šia prasme tai tikrai gaivus.
Iš esmės pernai paskelbiau kokius penkis kartus ar panašiai. Atrodo, kad esu kraštutinumų žmogus. Taigi šiais metais pasakiau: „Teisingai, aš paskelbsiu daugiau! Žinojau, jei kas savaitę nupieščiau po vieną piešinį, pamirščiau, prarasčiau pėdsaką ir nepavyks. Taigi įsitraukiau ir pasiryžau piešti per dieną, kad būtų lengviau pamiršti.
Labai norėjau kasdien ką nors nupiešti tik man ir niekam kitam; jokie klientai man nepateikia atsiliepimų ar neprašo pakeisti. Mano piešinys, mano taisyklės. Svarbu turėti kūrybinę išeitį ne darbo metu ir piešti tiesiog savo malonumui.
Tai darydamas išmokau šiek tiek nusileisti ir nebūti perfekcionistu. Žinau, kad ne kiekvieną dieną skelbiu savo geriausius darbus. Kai kuriomis dienomis turiu tik 30 sekundžių, kad galėčiau ką nors nupiešti. Bet aš supratau, kad turiu nuimti spaudimą, kad visada dirbčiau puikų meną. Labiau norėčiau ką nors piešti nei nieko! Tai taip pat puiki išeitis eksperimentuoti ir bandyti sintezuoti naujus stilius savo kūryboje. Ir manau, kad tik kasdien piešdama pradėjau šiek tiek tobulinti savo darbą.
Kiekvieną kartą naršydamas „Instagram“ matau personažą, kuris priverčia mane taip galvoti, iš daugybės skirtingų atlikėjų! Jameso Woodso personažai dažniausiai man daro tokį poveikį.
Man patinka kai kurie drakonų dizainai iš „How to Train Your Dragon“, ypač „Bewilderbeast“. Aš esu Nico Marlet kūrybos gerbėjas. Taip pat man patinka Wallace ir Gromit Gromit dizainas. Jis toks paprastas, bet toks mielas, mielas ir kupinas gyvybės.
Be to, man patinkančio pirato LeChucko iš Beždžionių salos tinkle yra koncepcinio meno kūrinys. Nemanau, kad ši koncepcija tiksliai perkelta į vaizdo žaidimus, bet tai labai šaunu; formos, proporcijos, apverstas negyvas paukštis, naudojamas kaip plunksna jo piratų kepurėje. LeChuckas yra priežastis, dėl kurios piešiu tiek daug piratų zombių.
Na, niekada nebuvo daugiau galimybių kurti personažus pragyvenimui, nei rasite dabar. Be to, manau, kad svarbu turėti įvairių įgūdžių, nes ne visi mano darbai yra tik personažų kūrimas. Atlieku iliustraciją, rekvizitus, komiksus ir viską, ką reikia padaryti, kad apmokėtų sąskaitas.
Todėl rekomenduočiau tobulinti savo įgūdžius, ypač karjeros pradžioje. Būkite pasirengę ilgam, sunkiam slogučiui ir pradėkite nedirbdami savo svajonių darbo. Viskas yra žingsnis ir suteiks jums patirties, kuria galėsite pasisemti per visą likusį savo karjerą.
Be to, nepamirškite mėsos ir daržovių charakterio dizaino. Apsukimai, išraiškos lapai ir visa kita techninė medžiaga yra svarbūs įgūdžiai, kuriuos ugdysite kaip personažų kūrėją. Dalis personažų dizainerio darbo yra sukurti ir projektuoti konkrečiam tikslui su techniniais apribojimais ir gamybos vamzdynu.
Galiausiai, nepasiduok! Neleiskite, kad sunkus darbas, posūkiai ar dirbtinis intelektas atbaidytų jus nuo personažų kūrėjo. Personažo dizainas yra daugiau nei tiesiog sukurti tai, kas atrodo gražiai ar šauniai. Kalbama apie pasakojimą, apie tai, kad į piešinį įdėsite dalelę savo sielos ir atneškite tai atgaivina ir paliečia kokio nors mažo vaiko, žiūrinčio šeštadienio rytą, širdį ir protą televizorius.
Atkreipkite dėmesį į tai, ko autorius prašo! Būtinai perskaitykite ir knygą ar istoriją, kurią iliustruojate, nes tai padės įsivaizduoti veikėjus ir jų pasaulį.
Mėgaukitės su personažų dizainu! Dirbdami su iliustracijomis turėsite daug mažiau techninių apribojimų, todėl išnaudokite šią laisvę.
Visada sureguliuokite stilių pagal numatytą auditoriją. Turėkite omenyje istoriją ir veikėjų pasaulį ir stenkitės tai įtraukti į viską, ką piešiate.
Nors jūsų personažai nejuda, jie turi jaustis taip, lyg vaidintų. Pabandykite juos užfiksuoti veiksmo metu arba jį numatydami!
Iliustracijai vis dar reikalingi tokie pat charakterio kūrimo įgūdžiai kaip ir bet kuriai kitai laikmenai. Prisiminkite gero dizaino kūrimo pagrindus, pavyzdžiui, žaisdami su kontrastu ar naudodami malonias formas.
Domas Carteris yra laisvai samdomas rašytojas, kuris specializuojasi meno ir dizaino srityse. Anksčiau buvęs „Creative Bloq“ personalo rašytoju, jo darbai taip pat buvo paskelbti „Creative Boom“ ir „ImagineFX“, „Computer Arts“, „3D World“ ir „.net“ puslapiuose. Jis buvo D&AD New Blood teisėjas ir ypač domisi paveikslėlių knygomis.
