Når du kjøper gjennom lenker på nettstedet vårt, kan vi tjene en tilknyttet provisjon. Slik fungerer det.
Rokokkostalerne fra 1700-tallet brukte fantasi, drømmeaktige paletter, romantisk atmosfære og livlig pensel for å skape en herlig atmosfære av fortryllelse. Denne perioden var en av de første gangene i kunsthistorien da malere søkte å virkelig transportere oss til forskjellige verdener og fantastiske steder.
I denne workshopen vil vi diskutere hvordan vi kan illustrere en scene i olje som har denne klassiske rokokko-sensibiliteten. Du lærer hvordan du bruker et undermaleri for å oppnå en lyseffekt som fanger form og volum. Lær deretter å bruke glasurer for å fremheve fargene og skape en juvellignende effekt for maleriet ditt. Til slutt, finn ut hvordan du bruker detaljer som bringer karakterene dine og deres verden til live.
- Juletilbud:Spar opptil 47 % på et abonnement på ImagineFX
Vi skal jobbe med tradisjonelle oljer for dette maleriet, men prinsippene her kan også brukes på andre medier. Kunst skal ikke defineres av mediet som brukes, men snarere budskapet kunstneren kommuniserer. Ikke vær redd for å prøve ut oljer, selv om det virker skummelt i begynnelsen. Hver gang du presser deg selv og eksperimenterer, forbedrer og utvider du dine egne evner.
For å tegne brukte vi Prismacolor Col-Erase blyanter på en tonet to-lags Bristol bord. Vi malte med Old Holland oljemaling på et Gessoed-lerret i 100 prosent bomull med Isabey Isacryl-børster (en håndlaget syntetisk pensel) i runde, lyse, flate og filberter i forskjellige størrelser. Vi brukte også Valnøtt Alkydolje som medium.
- Kjøp Prismacolor Col-Erase blyanter i assorterte farger: Storbritannia | OSS
- Kjøp Old Holland oljemalingssett med 6 x 18 ml farger: Storbritannia | OSS
La oss komme i gang.
01. Utvikle tegningen
Før jeg begynner å male, lager jeg en skisse for å bedre forstå bildet mitt. Ved å kartlegge et grovt fundament kan du sikre at de påfølgende trinnene i maleriet vil gå mer jevnt. For dette bildet skal jeg bruke tre forskjellige blyanter på et glatt tonet Bristol-papir.
I de tidlige trinnene foretrekker jeg å bruke en lysegrå Prismacolor Col-Erase-blyant for å skissere figuren løst ved å bruke grunnleggende runde former. Jeg liker å holde blyanten min i konstant bevegelse og alltid i kontakt med papiret under dette trinnet. Det er greit at dette bildet er rotete. Linjene er med på å bygge form, og vil gi figuren mer liv og dimensjon senere.
02. Avgrens skissen
Jeg føler meg mer komfortabel med å legge til verdi når den generelle ideen om bildet er etablert. Den glatte overflaten på det tonede Bristol-brettet gjør det enkelt å lage myke og lyse skygger. Jeg jobber i sirkulære bevegelser med en matt grå blyant. Jeg foretrekker å jobbe med myke former i starten. Mørkere og skarpere linjer vil bli brukt senere, nær sluttfasen av bildet.
03. Påfør etterbehandlingsdetaljer
Ved å spore over de mange lysere blyantstrekene som jeg har utviklet i tidligere trinn, kan jeg gi visse områder i skissen et mer fokusert og polert utseende.
Jeg gjør områder av interesse, for eksempel figurene, mørkere ved å bruke svart blyant. 3B prismafargen er perfekt for å oppnå mye mørkere toner. Bevegelse og flyt kan defineres ved å bruke tynne linjer. Mens jeg fokuserte på generell form før, er dette stadiet hvor alt kommer inn i skarpe og definerte detaljer.
04. Overfør bildet
Jeg toner lerretet mitt ved hjelp av Rå umbra maling. Dette gir bildet en fin mellomtone for å starte undermalingen. Når det er tørt, er jeg klar til å overføre tegningen. Jeg skanner og skriver det ut på et stykke kopipapir som er dimensjonert for å passe lerretet mitt, og legger et tynt lag med pastellkritt på baksiden av papiret. Så teiper jeg dette ned på lerretet, og tegner bildet med en 6H blyant. Dette vil overføre en skarp, ren linje ned på overflaten.
05. Begynn undermalingen
Jeg begynner å male grunnlaget for bildet mitt ved hjelp av Titan hvit for høylys og rå umber for skyggene. Denne delen av prosessen er utelukkende fokusert på å oppnå nøyaktig verdi. På grunn av dette er kontrasten i tone mer betydelig enn det endelige bildet vil være.
Jeg fortsetter denne prosessen til alle elementene i scenen min er avbildet. Fordi enhjørningen skal bli mørkere, blander jeg Scheveningen svart med rå-umber for noen mørkere verdier. Mens jeg jobber med dette trinnet, er jeg mest opptatt av å fange lyseffekten. Dette stadiet av maleriet fungerer som en viktig guide for påfølgende lag.
06. Påfør glassfarge
Jeg begynner å legge farge til bakgrunnen. Fordi miljøet for dette maleriet er inspirert av Schwarzwald i Tyskland, kommer jeg til å bruke blå toner for bladverket: jeg påfører Cerulean blå blandet med Titanium white over overflaten. Hvis malingen må tynnes, Valnøttolje Alkyd kan legges til.
For å skape en illusjon av dybde skapes atmosfærisk perspektiv ved å bruke mer dempede og lysere farger. Fordi dette er det fjerneste punktet i scenen min, kommer jeg ikke til å gjengi denne delen av bildet like tungt som forgrunnselementene.
07. Definer miljøet
Resten av miljøet tones med flere blå og grønne toner. Payne er grå bidrar til å nøytralisere råumberen i undermalingen. Jeg påfører vask av Grønn Umber over løvet. Lette vask av Lysegrønn er malt over de mosekledde steinblokkene. Mer definerte og detaljerte blader og mose kan males ved å bygge Titanium hvit på toppen av det eksisterende bladverket.
08. Fargelegg enhjørningene
Nå som de kjølige tonene i bakgrunnen er etablert, ser Raw-umberen i scenen rød ut til sammenligning. Jeg legger en vask av Cerulean blue og Payne's grey på enhjørningene for å hjelpe dem med å integrere dem i miljøet. Blåtonene vil være en bedre base for deres svarte kåper.
09. Forfin elementer av enhjørningene
Når det blå laget på enhjørningen har tørket, kan jeg begynne å detaljere resten av figuren. Paynes grå er perfekt for de skyggefulle områdene. Fordi det legges over undermalingen ser det svart ut.
Jeg opplever at ved å blande forskjellige nyanser i stedet for å bruke rett svart pigment alene, får fargen mer liv. Titanhvit brukes til å detaljere hårstråene på manen og halen. Alle områder som er for lyse kan gjøres mørkere med glasurer når de er tørre.
10. Legg til siste detaljer og fullfør
Nå som verdiene og fargene er etablert, begynner jeg å detaljere bildet. Jeg foretrekker å jobbe med hvert nye lag først når det forrige laget har tørket helt. Denne lagdelingen bygger en mer levende og dimensjonal effekt. Jeg følger nøye med på individuelle elementer i scenen.
Jeg bruker separate fargevasker på de forskjellige objektene for å hjelpe dem med å skille seg fra bakgrunnen. Grønn umbra blandet med blått skaper mørke, rike skygger. De mindre detaljene begynner også å ta form i løpet av denne sluttfasen.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i utgave 152 avImagineFX, verdens bestselgende magasin for digitale artister – spekket med workshops og intervjuer med fantasy- og sci-fi-artister, pluss kit-anmeldelser som må ha. Kjøp nummer 152 her eller abonner på ImagineFX her.
Spesielt juletilbud:Spar opptil 47 % på et abonnement på ImagineFX til deg eller en venn til jul. Det er et begrenset tilbud, så kjør raskt...
Relaterte artikler:
- Hvordan tegne og male - 100 profesjonelle tips og veiledninger
- Hvordan male fantasidyr
- 15 fantasy portrett tips