Guia interno da moda

Moda – é tudo uma questão de roupa, certo? Bem, até certo ponto, mas, como acontece com qualquer coisa que parece simples vista de fora, na verdade é um pouco mais complicado.

Comecemos pelo princípio: a moda é uma indústria como qualquer outra, mas o produto final são as roupas. Tal como as indústrias eletrónica, alimentar ou musical, o mercado da moda pode ser simplificado em diversas categorias, principalmente em termos de pontos de venda. Então pensamos em supermercados, lojas de rua, estilistas independentes, pronto-a-vestir (prt porter), supermarcas de luxo (como Gucci e Prada) e alta costura (para poucos da elite). Existem também marcas de roupas casuais e esportivas que vão desde pequenas marcas até grandes supermarcas, como Levi's e Adidas.

Ciclos de projeto
Então a moda funciona em termos de pontos de venda, mas há outro fator importante: as linhas de produtos em constante mudança. O ano de moda tem duas temporadas com seis meses de intervalo, sendo uma coleção primavera/verão e outra outono/inverno. Mas isso não significa necessariamente que as casas de moda produzam apenas duas coleções por ano. Como nos conta Jamie O'Hare, designer-chefe da See by Chloe, sua empresa cria seis coleções por ano: "Um pré-outono, que é uma pequena queda de outono entregue por volta de maio/junho; nossa principal coleção outono/inverno entregue no final do verão; um cruzeiro, que é nossa coleção resort/feriado/noite entregue em novembro; e depois primavera/verão. Agora também fazemos duas coletas de bolsas por ano."

Altura de começar
A cada nova coleção vem um show. A interminável série de desfiles e semanas de moda é o coração da indústria da moda, dando às grandes empresas a oportunidade de divulgar os seus produtos. Algumas exporão suas coleções em feiras de moda. Os principais desfiles de moda feminina prt porter acontecem durante as semanas de moda de Paris, Milão, Londres e Nova York, e os desfiles de alta costura acontecem em Paris. Os desfiles de moda masculina prªt porter acontecem durante as semanas de moda masculina de Milão, Paris e Nova York. Há também feiras específicas para outras áreas da moda, como casual wear, jeans, roupas íntimas, acessórios e moda infantil.

Os desfiles de prt porter e de alta costura apresentam coleções de passarela, e são elas que a maioria das pessoas associa à alta costura. A passarela é uma ótima maneira de exibir uma coleção porque o verdadeiro caimento e caimento de uma peça de roupa são melhor demonstrados no corpo em movimento.

Os designers podem criar um conceito completo para um desfile através do design do palco e do estilo dos modelos. Os compradores presentes farão anotações sobre o que gostariam de comprar para suas lojas, enquanto a publicidade da coleção será gerada pela imprensa que irão revisá-lo (espero que positivamente!) Para jornais e revistas, bem como analisar quais peças eles poderão usar em sessões de fotos no futuro problemas.

As manchetes destes desfiles são normalmente captadas por “peças de desfile” – peças de vestuário especificamente concebidas para chocar e atrair a máxima atenção dos meios de comunicação social. Muitas vezes, essas peças não são vendidas porque podem ser muito caras para produzir ou simplesmente muito escandalosas e impraticáveis ​​para serem usadas na passarela.

No extremo oposto do mercado - a rua principal - as grandes cadeias de varejo não precisam se envolver em desfiles porque suas vitrines fazem todas as vendas para elas. Mas as lojas de rua também têm outros truques de vendas na manga. As maiores redes, como Topshop e Gap, introduzem continuamente novas coleções de roupas em suas lojas para fazer com que os clientes retornem durante a temporada de moda. Fazem-no subdividindo a colecção principal em gamas mais pequenas, ou “histórias”, escalonando o lançamento destas nas suas lojas ao longo do período de vendas. Isso torna muito mais fácil comercializar mercadorias do que por meio de uma coleção única e muito grande.

Projetando uma coleção
Mas e o processo geral de confecção de roupas? Voltemos ao início. Em primeiro lugar, um designer considerará para quem está projetando e para qual estação. Eles também podem levar em consideração as tendências atuais da moda e como elas se ajustam às suas ideias de estilo pessoal. Eles também pensarão na cor e no tecido.

Uma vez decididas essas preliminares, uma coleção de moda é desenhada e elaborada, um desenho de especificação de cada peça é feito e são selecionadas amostras de tecidos e acabamentos. A partir disso, um molde de papel - um molde bidimensional simples - é cortado para cada peça de roupa e esse molde é usado para recortar a peça em tecido, para que possa ser transformada em uma amostra. Cada amostra é avaliada de acordo com seus méritos individuais e como funciona na coleção como um todo. Se precisar de alguma alteração, a amostra pode ser ajustada em termos de ajuste, fabricação e detalhes, e uma nova amostra pode ser feita.

A escolha dos tecidos, padrões e cores pode ser usada para dar um visual específico a uma coleção de moda. O bom uso do padrão e o posicionamento inteligente podem criar uma coleção de moda muito pessoal com uma imagem de marca forte para um designer. A cor e o padrão são muito importantes no design de moda. Quando um cliente entra em uma loja, ele tende a ser atraído primeiro pela cor da roupa. Eles podem então tocar na roupa - tudo isso acontece antes de uma decisão de compra ser tomada.

Marcado para toda a vida
Além das roupas, dos pontos de venda, das estampas e dos tecidos, a indústria da moda tem muito a ver com branding. O branding é fundamental para a forma como o público percebe uma marca de moda. Uma marca de moda é composta por uma mistura de elementos, incluindo nome, produto, designer, qualidade, embalagem, rótulo e o inevitável fator “X” de como ela é percebida. Alguns elementos do mix são mais importantes para determinadas marcas. As melhores marcas são aquelas que possuem uma identidade forte e duradoura. Isto é conseguido através de uma marca consistente – a comunicação de uma marca através de todos os elementos de uma peça de vestuário, incluindo a bilheteira, a etiquetagem e o local onde é vendida. A marca é essencial porque é a parte de uma empresa que permanece a mesma, temporada após temporada.

Todas as marcas de moda possuem uma etiqueta de identificação, geralmente posicionada na nuca para que possam ser vistas no cabide da loja. Existem inúmeras variações, e é interessante notar como as etiquetas diferem radicalmente na escolha da fonte, cor, fabricação e até mesmo na forma como são costuradas na roupa. Por exemplo, as roupas da Maison Martin Margiela são facilmente identificadas quando usadas pelos quatro pontos brancos característicos na parte de trás do pescoço, onde a etiqueta foi costurada. As roupas também possuem uma etiqueta de balanço que fica afixada na loja; tem o nome do designer e o número do tamanho e estilo do produto.

Designers com recursos financeiros para abrir sua própria boutique ou loja têm a oportunidade de apresentar suas roupas ao cliente na sua forma mais pura. Eles podem vender e exibir suas roupas exatamente da maneira que desejarem. Eles podem embalar seus produtos com exclusividade e treinar sua equipe para vender a coleção com perfeição. As lojas que fazem isso com sucesso oferecem ao cliente uma experiência total assim que ele entra na loja. Designers que vendem coleções em lojas de departamentos podem exigir gráficos no ponto de venda para promover seus produtos aos clientes.

Ter um site também confere a uma empresa de moda uma presença forte e de fácil acesso no mercado da moda. Traz informações sobre a marca, incluindo perfil do estilista, imagens da coleção recente e lista de armazenistas. A Internet está rapidamente se tornando a forma mais popular de vender moda para determinados setores do mercado, e as empresas de roupas estão procurando a melhor forma de lucrar com a tendência.

Previsão de tendências
As empresas de moda não medem esforços para se manterem atualizadas com as tendências atuais. A previsão de tendências é uma forma de contornar isso, um processo utilizado em muitas áreas do design, especialmente na moda e nos têxteis. Uma empresa de tendências concentra-se em um mercado específico e tenta prever o que acontecerá com essa área de mercado num futuro próximo ou distante. Justine Foxx, da Global Color Research, diz que as empresas de tendências coletam informações de uma ampla variedade de fontes diferentes. “Eles olham para tudo – coisas como mudanças sociais, economia, artes, moda, ciência, cultura de rua, alta costura – todos podem fornecer pistas. A base da previsão de tendências é a intuição, mas esta deve ser apoiada por pesquisas sólidas." Os pacotes são produzidos pelas empresas de tendência, que contêm informações sobre as áreas de tendência específicas, para vender para o mercado de moda indústria. Eles geralmente contêm paletas de cores com referência às cores Pantone, enquanto as imagens - incluindo fotos de passarelas e ilustrações de moda para ajudar a descrever visualmente as tendências futuras - são agrupadas para formar climas para as diferentes histórias ou Ideias. Amostras de tecido e fios também podem ser incluídos.

A Internet é um ótimo lugar para encontrar informações sobre tendências porque podem ser atualizadas muito rapidamente. Milhões de outras pessoas também podem obter as mesmas informações, o que significa que uma tendência pode se espalhar rapidamente, mas também pode sofrer de superexposição. Muitos sites de tendências são apenas por assinatura, de modo que suas informações permanecem exclusivas para os assinantes. Rede Global de Estilo Worth, fundada no Reino Unido em 1998, possui escritórios nas principais capitais do mundo e é vista como líder global em tendências online. Existem também várias revistas de tendências disponíveis. Os designers gráficos, muitos deles freelancers, estão envolvidos no design e no layout desses pacotes de tendências, revistas e sites.

Então, realmente, a indústria da moda é uma fera complexa, exigindo o envolvimento de muitos indivíduos diferentes com habilidades diversas. E com tanta coisa acontecendo, as oportunidades que isso pode oferecer aos designers gráficos tornam impossível ignorá-las.

Quem faz o quê na moda?
As pessoas envolvidas em trazer uma coleção vencedora para uma loja perto de você

01Designers de moda
Designers de moda masculina, feminina e infantil criam diferentes gamas dentro de cada coleção - por exemplo, casual roupas, jeans, roupas de noite, alfaiataria, moda praia, roupas íntimas, lingerie, malhas, roupas esportivas, peças de exibição e acessórios.

02Estilistas
Os estilistas costumam desenvolver o visual de uma coleção na passarela. Eles irão equipar a coleção e coordenar ideias de cabelo e maquiagem. Os estilistas também criam looks específicos para sessões de fotos de revistas, convocam roupas de estilistas, escolhem locais e estilizam modelos.

03Fotógrafos
Os fotógrafos são usados ​​para documentar coleções de moda. Eles podem cobrir desfiles, trabalhar de forma criativa em sessões editoriais ou trabalhar mais especificamente com designers para criar lookbooks e outras informações promocionais. Os look books apresentam todas as roupas e acessórios da coleção de um designer.

04Ilustradores
Normalmente as roupas e coleções são registradas por meio de fotografia, mas às vezes são retratadas com o uso de ilustração de moda. A ilustração de moda é usada em livros, revistas, anúncios e sites e vai expressar um clima diferente da fotografia.

05Compradores
Os compradores trabalham para lojas de moda e é sua função selecionar o que será vendido na loja a cada temporada. Participam de desfiles e desfiles para ver as últimas coleções, estão atentos às últimas tendências da moda e tentam prever o que o cliente vai querer comprar daqui a seis meses.

06RP de moda
O pessoal de relações públicas trabalha para promover uma coleção para a imprensa e, em última análise, para um público mais amplo. Eles têm um efeito importante no sucesso de um designer e de sua coleção.

07Designers de tecidos
Os designers de tecidos projetam e produzem tecidos para designers de moda. Eles criarão tecidos de malha, tecidos, estampados, bordados, miçangas e outros tecidos.

08Agentes de moda
Muitos designers vendem suas coleções por meio de um agente, que mantém contato com os compradores e marca encontros. A comissão é baseada nos pedidos feitos.

09Agentes de design têxtil
Os agentes têxteis representam grupos de designers têxteis e levam seus designs para feiras de tecidos e visitam clientes para vender amostras. Uma amostra impressa, em média, é vendida por £ 325, mas um agente receberá uma grande parte desse custo para cobrir suas despesas.