Когда вы совершаете покупки по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.
Художники рококо XVIII века использовали воображение, сказочные палитры, романтическую атмосферу и живую манеру письма, чтобы создать чудесную атмосферу очарования. Этот период стал одним из первых в истории искусства, когда художники стремились по-настоящему перенести нас в разные миры и фантастические места.
На этом семинаре мы обсудим, как проиллюстрировать сцену маслом, в которой есть классическая чувствительность рококо. Вы узнаете, как использовать подмалевок для достижения эффекта освещения, передающего форму и объем. Затем научитесь использовать глазурь, чтобы усилить цвета и создать эффект драгоценного камня на своей картине. Наконец, узнайте, как применять детали, которые оживляют ваших персонажей и их мир.
- Рождественское предложение:Сэкономьте до 47 % на подписке на ImagineFX
Для этой картины мы будем работать традиционными масляными красками, но принципы, изложенные здесь, можно применить и к другим материалам. Искусство должно определяться не используемой средой, а скорее посланием, которое передает художник. Не бойтесь пробовать масла, даже если на первый взгляд это кажется пугающим. Каждый раз, когда вы заставляете себя экспериментировать, вы улучшаете и расширяете свои способности.

Для рисования мы использовали карандаши Prismacolor Col-Erase на тонированной двухслойный картон «Бристоль». Мы рисовали масляными красками Old Holland на 100-процентном хлопковом холсте Gessoed кистями Isabey Isacryl (синтетическая кисть ручной работы) круглыми, яркими, плоскими и фундуками разных размеров. Мы также использовали Алкидное масло грецкого ореха как средство.
- Купите карандаши Prismacolor Col-Erase разных цветов: Великобритания | НАС
- Купить набор масляных красок Old Holland 6 цветов по 18 мл: Великобритания | НАС
Давайте начнем.
01. Разработать рисунок

Прежде чем приступить к рисованию, я создаю эскиз, чтобы лучше понять свой образ. Наметив приблизительную основу, вы можете быть уверены, что последующие этапы рисования пройдут более гладко. Для этого изображения я буду использовать три разных карандаша на гладкой тонированной бристольской бумаге.
На ранних этапах я предпочитаю использовать светло-серый карандаш Prismacolor Col-Erase, чтобы набросать фигуру, используя основные круглые формы. На этом этапе мне нравится держать карандаш в постоянном движении и всегда в контакте с бумагой. Это нормально, если этот образ неряшлив. Линии помогают создать форму и в дальнейшем дадут фигуре больше жизни и объема.
02. Уточнить эскиз

Я чувствую себя более комфортно, добавляя ценность, когда общая идея изображения определена. Гладкая поверхность тонированной доски Bristol позволяет легко создавать мягкие и легкие тени. Я работаю круговыми движениями тусклым серым карандашом. Я предпочитаю изначально работать с мягкими формами. Более темные и резкие линии будут использоваться позже, ближе к заключительным этапам изображения.
03. Примените детали отделки

Обводя множество более светлых карандашных линий, которые я нарисовал на предыдущих шагах, я могу придать определенным областям эскиза более сфокусированный и отполированный вид.
Я затемняю интересующие области, такие как фигуры, используя черные карандаши. Prismacolor 3B идеально подходит для получения более темных тонов. Движение и поток можно определить с помощью тонких линий. Раньше я фокусировался на общей форме, но на этом этапе все приобретает четкие и определенные детали.
04. Перенос изображения

Я тонирую свой холст, используя Необработанная умбровая краска. Это придаст изображению приятный средний тон для начала подкрашивания. Как только он высохнет, я готов перенести рисунок. Я сканирую и распечатываю его на листе копировальной бумаги, размер которого соответствует размеру моего холста, и наношу тонкий слой пастельного мела на обратную сторону бумаги. Затем я прикрепляю это к холсту и обвожу изображение карандашом 6H. Это перенесет на поверхность резкую, чистую линию.
05. Начинаем подмалевок

Я начинаю рисовать основу моего изображения, используя Титановый белый для светлых участков и необработанная умбра для теней. Эта часть процесса ориентирована исключительно на достижение точной стоимости. Из-за этого контраст тонов будет более значительным, чем будет в конечном изображении.
Я продолжаю этот процесс до тех пор, пока не будут изображены все элементы моей сцены. Поскольку единорог будет темнее, я смешиваю Схевенинген черный с необработанной умброй для более темных оттенков. Работая над этим шагом, меня больше всего волнует эффект освещения. Этот этап росписи служит важным ориентиром для последующих слоев.
06. Нанесите цвет глазури

Я начинаю добавлять цвет к фону. Поскольку обстановка для этой картины вдохновлена Шварцвальдом в Германии, я собираюсь использовать синие тона для листвы. Лазурный синий смешанный с титановыми белилами по поверхности. Если краску необходимо разбавить, Масло грецкого ореха алкидное можно добавить.
Чтобы создать иллюзию глубины, атмосферная перспектива создается за счет использования более приглушенных и светлых цветов. Поскольку это самая удаленная точка моей сцены, я не буду визуализировать эту часть изображения так же тяжело, как элементы переднего плана.
07. Определите среду

Остальная часть окружающей среды тонируется с использованием большего количества синих и зеленых тонов. Пейн серый помогает нейтрализовать необработанную умбру в подмалевке. Я наношу смывки Зеленая умбра над листвой. Легкие стирки Ярко зеленый нарисован поверх покрытых мхом валунов. Более четкие и детализированные листья и мох можно нарисовать, нанеся титановый белый цвет поверх существующей листвы.
08. Раскрась единорогов

Теперь, когда холодные тона фона установлены, необработанная умбра в сцене по сравнению с ней кажется красной. Я наношу на единорогов оттенки лазурного синего и серого Пейна, чтобы помочь им интегрироваться в окружающую среду. Синие тона станут лучшей основой для черной шерсти.
09. Уточнить элементы единорогов

Как только синий слой на единороге высохнет, я могу приступить к детализации остальной части фигуры. Серый Пейн идеально подходит для затененных участков. Поскольку он накладывается поверх подмалевка, он кажется черным.
Я считаю, что смешивание разных оттенков вместо использования только черного пигмента делает цвет более живым. Титановые белила используются для детализации прядей волос на гриве и хвосте. Любые слишком яркие участки можно затемнить с помощью глазури, когда они высохнут.
10. Добавьте последние детали и завершите

Теперь, когда значения и цвета определены, я начинаю детализировать изображение. Я предпочитаю работать над каждым новым слоем только после того, как предыдущий слой полностью высохнет. Такое наслоение создает более яркий и объемный эффект. Я уделяю пристальное внимание отдельным элементам сцены.
Я применяю отдельные цветовые оттенки к разным объектам, чтобы они выделялись на фоне. Зеленая умбра, смешанная с синим, создает темные, насыщенные тени. Более мелкие детали также начинают обретать форму на этом этапе отделки.
Эта статья первоначально появилась в выпуске 152 журнала.ImagineFX, самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников, наполненный мастер-классами и интервью с художниками в жанре фэнтези и научной фантастики, а также обзорами необходимых наборов. Купить выпуск 152 можно здесь. или подписаться на ImagineFX здесь.
Специальное рождественское предложение:Сэкономьте до 47 % на подписке на ImagineFX для тебя или друга на Рождество. Предложение ограничено, так что поторопитесь...
Статьи по Теме:
- Как рисовать — 100 профессиональных советов и руководств
- Как рисовать фантастических зверей
- 15 советов по фэнтезийному портрету