Когда вы совершаете покупки по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.
Южный порт Хельсинки. Сегодня здесь пришвартовываются семиэтажные круизные лайнеры, но когда-то это был загруженный грузовой порт. Местные рыбаки причалили, чтобы продать свой улов в причудливом здании рынка 19 века, а летом — на открытом воздухе. На рынке по-прежнему продают копченую рыбу, сыр, хлеб и фрукты. Через гавань от рынка плавно покачивается в ледяной воде корабль Viking Lines, пришвартованный недалеко от длинного склада из красного кирпича.
Именно в этой старой таможне вы найдете новый дом Kokoro & Moi, возможно, крупнейшей независимой дизайн-студии в Финляндии. Хотя студия расположена в одном из старых зданий района Катаянокка, недавно был отремонтирован, и в подходе Kokoro & Moi нет ничего старомодного. дизайн. Взгляд в будущее занимает центральное место в их манифесте.
«Это часть нашего подхода ко всему», — объясняет соучредитель и креативный директор Антти Хинкула. «Мы не хотим применять решения, которые мы использовали раньше или кто-то другой сделал раньше. Даже если речь идет о очень маленьких визуальных вещах, таких как типографика или другая эстетика, мы стараемся сделать то, что никто не сможет сделать. else уже сделано раньше, так что для нас это своего рода будущее – мы пытаемся визуально создавать вещи, которых еще не было видимый."
Другой соучредитель — Теему Сувиала, который сейчас руководит американским отделением студии в Нью-Йорке. В Хельсинки работают 12 человек, в Нью-Йорке трое, и работа распределена между обеими студиями. Они работали над фирменным стилем американской архитектурной ассоциации, а недавно сделали весь брендинг для фестиваля Nordic Cool 2013 в Центре Кеннеди в Вашингтоне. Однако что действительно отражает дальновидную позицию Кокоро и Мои, так это еще один отчет, базирующийся в США. под названием «Следующие 100», целью которого было переосмыслить районы Гранд Сентрал и Мидтаун Нью-Йорка. Йорк.
«Что произойдет в мире, когда дело доходит до визуальной коммуникации? Каким оно будет через 50 или 100 лет?» – размышляет Хинкула. «Это чрезвычайно интересно. Например, каким будет навигация через 50 лет или как люди будут ориентироваться в местах? Все будет подключено к Интернету, и вам не понадобятся физические знаки. Возможно, будут терминалы и библиотеки информации, но они как-нибудь появятся, будут голограммы. Вероятно, будут контактные линзы, подключенные к Интернету, так что вы сможете просто видеть».
Работая с WXY Architecture + Urban Design, студия прочитала исследования о том, как будут развиваться города, и задумалась о роли, которую графический дизайн будет играть в этом мире. Затем они представили Нью-Йорк завтрашнего дня.
Хинкула рисует на своем ноутбуке несколько графиков, и, сидя в свежеокрашенном конференц-зале студии, мы смотрим в будущее. Одним из предложений студии является персонаж по имени Пегас, который появится с помощью этих новых технологий и будет направлять людей по району. Он темно-синего цвета, вдохновленный звездным потолком главного зала Центрального вокзала. Они также придумали футуристический зоопарк, наполненный вымершими видами животных и растений, возвращенными благодаря достижениям в области генетики. Возможно, по центру Манхэттена даже пройдут скачки шерстистых мамонтов, и Хинкала показывает нам плакат, рекламирующий такое мероприятие.
Хотя играть с такими идеями весело, есть и более серьезная сторона мышления Кокоро и Мои, как отмечает арт-директор Тимо Илола. «Я думаю, что дизайн важен – возможно, важнее, чем когда-либо – потому что, когда все становится цифровым, вам нужно как-то все дифференцировать. Как выйти из цифровой массы?»
До основания Kokoro & Moi в 2008 году Хинкула и Сувиала работали в компании Syrup Helsinki, получив награду «Молодой дизайнер года» на Design Forum Finland в 2005 году. Как и сегодняшняя K&M, компания Syrup также имела базу в США, а ее партнеры в Нью-Йорке поддерживали связь с клиентами из Северной Америки, а дизайн часто выполнялся в Финляндии. Однако когда Syrup было приобретено цифровым агентством LBI, финны выкупили свою часть бизнеса и стали независимыми.
Что в имени?
В рамках своей работы над идентификацией Хинкула и Сувиала часто помогают компаниям придумывать названия для своих брендов и продуктов. «Принятие самостоятельного решения оказалось более сложной задачей, чем они ожидали, и они рассмотрели около 500 вариантов», — говорит Хинкала. «Традиционные дизайнерские и рекламные агентства во многих случаях имеют имена основателей и основателей, но мы не хотели иметь собственные имена — Хинкула и Сувиала», — объясняет он. «Итак, мы пришли к этому так: как насчет двух воображаемых основателей?»
Часть «Мои» была согласована первой. Оно пришло к ним, когда они поехали в Норвегию проводить семинары. Однажды вечером они увидели ресторан Bolgen and Moi, совладельцем которого является знаменитый норвежский шеф-повар Тронд Мой. И «moi» показалось мне милым, потому что это также «привет» по-фински и «я» по-французски.
Тогда им пришлось придумать имя для другого воображаемого основателя. В поисках чего-то, что могло бы контрастировать с Moi, вдохновение пришло из Японии, где они работали с Юго Катаямой, управляющим звукозаписывающим лейблом в Токио. Сначала они подумали о Yugo, но это вернуло их к очень плохой машине 1970-х годов, произведенной в коммунистической Югославии.
«Наши мысли были сосредоточены на Японии, поэтому мы перебрали множество японских слов и имен и нашли это слово «кокоро». По-фински это звучит странно, но по-японски это означает «сердце, разум, душа». Было хорошее доменное имя, kokoromoi — каждая вторая буква — «о», — говорит Хинкула. «В Японии есть такой вид каллиграфического письма», — продолжает он. «Позже мы узнали, что когда вы объединяете «кокоро», то есть сердце, разум и душа, с «мои», это означает «просветление».
Творческий синтез, который привел к названию студии, дает очень хорошее представление о подходе к дизайн-проектам в Kokoro & Moi. Дизайнеры всегда ищут способы объединить визуальные элементы, которые вы не ожидаете увидеть рядом. Иногда это очень незаметно, но оно всегда присутствует, и именно так им удается продолжать создавать свежие работы. Одно из их золотых правил — в каждом новом проекте использовать новый шрифт. «Стиль студии во многом связан с современностью и совершенно не имеет ничего общего с нордическим или скандинавским творческим подходом», — говорит Хинкула. «Теему любит говорить, что во многих наших работах мы сочетаем два совершенно разных отсылки», — говорит Илола.
Один + один = три
«Да, это наш метод», — продолжает Хинкула. «Как будто один плюс один равно трем. Мы всегда пытаемся найти типографские элементы и объединить их с графическими элементами, которые раньше не встречались вместе, посмотреть, какие здесь конфликты, и попытаться найти новые решения.
«Конечный результат, возможно, не будет столкновением, поскольку он выглядит естественным и новым, но он объединяет две вещи, которые, по вашему мнению, не могут сочетаться друг с другом. Затем вы найдете способ их объединить».
Этот процесс, безусловно, оказался успешным для финских клиентов. Невозможно прогуляться по Хельсинки и не увидеть работы Кокоро и Мои. Логотип, украшающий каждый автобус, трамвай, поезд метро и местный паром, был создан студией. Каждая сумка для покупок в огромном универмаге Stockmann украшена рисунком, разработанным K&M. А в течение 2012 года город перенапрягал свою работу. Хельсинки был мировой столицей дизайна, и Кокоро и Мои разработали множество материалов, рекламирующих программу мероприятий.
В основе проекта лежал принцип «открытой идентичности», и жителям было предложено принять участие в создании визуальной идентичности города. создавая графику, соответствующую темам мероприятия – внедрение дизайна в жизнь, глобальная ответственность и корни для нового рост. Параллельно с этим студия реализовала типографский проект под названием Yo Freckles, приглашая людей где угодно загружать буквы и цифры для нового смешанного шрифта. В него вложена работа каждого, и вы можете скачать шрифт здесь.
Это, в свою очередь, легло в основу макета Ежегодника финского дизайна за 2012 год — еще одного проекта, который Kokoro & Moi поручили реализовать. Каталогизируя все, от моды до архитектуры, продуктов и графического дизайна, он приносит вместе лучшее из финского творчества и сумасшедшие письменные работы Yo Freckles участники.
Благодаря подобным проектам Kokoro & Moi возглавила дизайн-сцену в Финляндии и стала важным именем во всей Северной Европе. До появления Хинкулы и Сувиалы в Хельсинки было несколько известных студий, а в сфере дизайна доминировала реклама. Теперь, когда появляются студии, вдохновленные подходом K&M, сама студия смотрит на Запад и работает в Нью-Йорке.
«Мы надеемся, что то, что мы начали в Нью-Йорке, продолжит привлекать больше клиентов, более крупных клиентов и больше хорошей работы. Мы находимся в Хельсинки уже 11 лет. Это довольно маленькая игровая площадка, и все крупнейшие клиенты — отечественные. В Финляндии у нас не так уж много международных брендов, поэтому благодаря нью-йоркскому офису мы надеемся привлечь иностранных клиентов и повысить известность нашей работы», — заключает Хинкула. Одно можно сказать наверняка: они движутся в правильном направлении.
Откройте для себя 10 удивительных примеров экспериментального дизайна на сайте Креативный блок.
