कलाकार केनेथ एंडरसन से मिलें; दाढ़ी वाले एक आदमी की तस्वीर
(छवि क्रेडिट: केनेथ एंडरसन)

जगह हम
पसंदीदा कलाकार बिल वॉटर्सन, निक पार्क
सॉफ्टवेयर और मीडिया फ़ोटोशॉप, प्रोक्रिएट, कोल-इरेज़ पेंसिल
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मैं लगभग 2005 से एक कलाकार के रूप में काम कर रहा हूं और मुझे इसका एहसास लगभग 20 साल पहले ही हुआ है। मुझे एहसास ही नहीं हुआ कि इतना समय हो गया! मैं हमेशा से जानता था कि मैं जीविकोपार्जन के लिए चित्रकारी करना चाहता हूँ और कुछ हद तक एनीमेशन में काम करना चाहता हूँ, इसलिए मैंने डंडी, स्कॉटलैंड में विश्वविद्यालय में एनीमेशन का अध्ययन किया। मैं इतना भाग्यशाली था कि स्नातक होने के बाद मैंने काफी तेजी से काम करना शुरू कर दिया, लेकिन मेरी पहली नौकरी एक स्थानीय गेम कंपनी में जूनियर 2डी कलाकार के रूप में थी।

मैंने पहले कभी खेलों में काम करने पर विचार नहीं किया था, लेकिन यह पूरी तरह से समझ में आया। जब मैं बड़ा हो रहा था तो मैं मंकी आइलैंड और डे ऑफ द टेंटेकल जैसे चरित्र-चालित वीडियो गेम का शौकीन था!

मेरा अब तक का करियर काफी विविध रहा है। मैं प्रवाह के साथ बहता रहता हूं और देखता हूं कि क्या होता है, समय-समय पर इसे कुछ निश्चित दिशाओं में थोड़ा-थोड़ा धक्का देता रहता हूं। मैंने वीडियो गेम में काम किया है, मैंने अपने करियर की शुरुआत में एक एनिमेटर के रूप में काम किया है, मैं 2009 से एक फ्रीलांसर के रूप में पात्रों को डिजाइन कर रहा हूं, और हाल ही में मैं बहुत अधिक चित्रण कर रहा हूं। मुझे इसे विविध रखना पसंद है! लेकिन साथ ही, मैं जो कुछ भी करता हूं वह बहुत चरित्र केंद्रित होता है।

बड़े होने के दौरान, मैं लगातार सभी प्रकार के अजीब चरित्रों का चित्रण कर रहा था। मुझे याद है कि हाई स्कूल में मैंने यह बेवकूफी भरा गाना लिखा था, इसे रिकॉर्ड किया था, इसे एक सीडी में जला दिया था और फिर स्लीव आर्ट के लिए गायक के रूप में एक चरित्र बनाया था। मैं उसे जिमी सॉसेज कहता था; वह मूल रूप से एक सॉसेज और जिमी हेंड्रिक्स के बीच का मिश्रण था - मैं उस समय पात्रों के चरण के रूप में खाद्य पदार्थों से गुजर रहा था - और यह मेरे एक साथी के साथ एक बड़ी हिट थी। मुझे लगता है कि एक चरित्र डिजाइनर के रूप में मेरा वर्तमान करियर मूर्खतापूर्ण चरित्र बनाने और उन्हें जीवन में लाने के आवेग से विकसित हुआ है।

हालाँकि, जब तक मैंने स्टीफ़न सिल्वर के काम की खोज नहीं की, तब तक मुझे इस बात का एहसास नहीं था कि मैं वास्तव में पात्रों को चित्रित करके जीवनयापन कर सकता हूँ। यह महसूस करना कि वहां ऐसे कलाकार भी थे जिनका काम किरदारों को डिजाइन करना था, मेरे लिए एक बड़ी उपलब्धि थी। इससे पहले मेरे मन में कोई विशिष्ट विशिष्टता नहीं थी, लेकिन जैसे ही मुझे एहसास हुआ कि एक पेशेवर चरित्र डिजाइनर बनना एक बात है, तो सब कुछ समझ में आ गया।

बच्चों की टेलीविजन भूमिका एक तरह से दुर्घटनावश घटित हुई, मैंने वास्तव में इस पर बिल्कुल भी ध्यान नहीं दिया। लेकिन मुझे लगता है कि मेरी शैली उस माध्यम के लिए उपयुक्त है, इसलिए वे ग्राहक मेरी ओर आकर्षित हुए, और इससे पहले कि मैं यह जानता, मेरे काम का बड़ा हिस्सा उस दुनिया से आ रहा था!

इसके लिए मैं डैन बेज़ को धन्यवाद देना चाहता हूँ। वह उस समय बीबीसी में बिट्ज़ और बॉब विकसित कर रहे थे, और कुछ चरित्र विकास के लिए मेरे पास पहुंचे। वह बच्चों के टेलीविजन के लिए मेरा पहला उचित चरित्र डिजाइन कार्य बन गया और फिर चीजें वहीं से शुरू हो गईं। धन्यवाद डैन!

कुछ स्पष्ट चीजें हैं जो आप युवा दर्शकों के लिए पात्रों के साथ नहीं कर सकते: कुछ भी कामुक नहीं, धूम्रपान और शराब न पियें, हथियारों आदि से बचें, हालाँकि यह दर्शकों की उम्र पर निर्भर करता है। मेरा अनुमान है कि वयस्कों के लिए डिज़ाइनिंग में, लगभग हर चीज़ तर्क के भीतर ही होती है।

शुद्ध डिज़ाइन के दृष्टिकोण से, युवा दर्शक आम तौर पर कुछ डिज़ाइन विकल्पों पर सर्वोत्तम प्रतिक्रिया देंगे; उदाहरण के लिए, बड़े सिर वाले, अधिक प्यारे, मुलायम, अधिक रंगीन पात्र। ऐसा लगता है कि यही रास्ता है! मूलतः, मेरा मानना ​​है कि दर्शक जितने छोटे होंगे, आप अपने डिज़ाइनों को उतना ही अधिक स्टाइलिश बना सकते हैं; लगभग शुद्ध अमूर्तता में। लगभग लेकिन बिल्कुल नहीं.

जब वयस्कों की बात आती है, तो एक सामान्य नियम के रूप में, आप अधिक यथार्थवादी पात्रों को डिज़ाइन करना चाहते हैं, जिनमें अधिक प्राकृतिक अनुपात होते हैं, हालांकि उन्हें अभी भी स्टाइल किया जा सकता है। लेकिन यह वास्तव में बताई जा रही कहानी की प्रकृति पर निर्भर करेगा। और निश्चित रूप से आप युवा दर्शकों की शैली को बदल सकते हैं और इसे वयस्क दर्शकों के लिए अनुकूलित कर सकते हैं, आमतौर पर हास्य प्रभाव के लिए। हैप्पी ट्री फ्रेंड्स और साउथ पार्क जैसे शो इसे अच्छी तरह से करते हैं।

लेकिन व्यक्तिगत दृष्टिकोण से, मुझे लगता है कि मैं काम की प्रकृति के आधार पर अपने मानस के विभिन्न हिस्सों का उपयोग कर रहा हूं। अगर मैं बच्चों के लिए डिज़ाइन कर रहा हूं, तो मैं निश्चित रूप से अपने अंदर के बच्चे को शामिल कर रहा हूं, अपने बचपन को याद कर रहा हूं, जो चीजें मैं एक बच्चे के रूप में करता था, वे चीजें जो मुझे खुश करती थीं और उन सभी को अपने काम में ला रही हूं। अगर मैं कभी वयस्कों के लिए सामान डिज़ाइन कर रहा हूं, और मैं व्यक्तिगत काम में हाथ आजमाता हूं जिसमें गहरे विषय और विषय होते हैं ऊर्जा, फिर मैं अपने जीवन के विभिन्न, गहरे अनुभवों का दोहन कर रहा हूं, और जिस तरह से मैं इसे आकर्षित करूंगा उसे प्रतिबिंबित करें.

मजा आता है! क्रिस स्मिथ, लेखक, इस मायने में महान हैं कि उन्हें हमेशा इस बात का स्पष्ट अंदाज़ा रहता है कि उनके पात्र कैसे दिखते हैं। फिर यह मुझ पर निर्भर है कि मैं उसमें अपना पक्ष रखते हुए उसे पृष्ठ पर प्रदर्शित करने का प्रयास करूं।

मुझे जो चीज़ पसंद है वह यह है कि एक लेखक कहानी के दृष्टिकोण से चरित्र को खोजने में अधिकतर निवेशित दिखता है, इसमें कुछ शुद्ध बात है। जबकि एनीमेशन में अक्सर यह आवाज आती है, "क्या इस चरित्र को बड़े पैमाने पर बाजार में बनाया जा सकता है।" खिलौना?” तो हाँ, आम तौर पर किसी पुस्तक को डिज़ाइन करते समय खुश करने के लिए कम प्रतिबंध या आवाज़ें होती हैं चरित्र। सही डिज़ाइन ढूंढने का प्रयास करते समय थोड़ा आगे-पीछे हो सकता है, लेकिन एनीमेशन जितना नहीं।

साथ ही, किसी पुस्तक को डिज़ाइन करते समय किसी भी तकनीकी बाधा के बारे में चिंता करने से मुक्ति मिलती है। इस बारे में चिंता करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि क्या चरित्र एनिमेटेबल है या किसी डिज़ाइन को मॉडल रिग और रेंडर करने में कितना समय लगेगा, इसलिए यह वास्तव में उस अर्थ में काफी ताज़ा है।

मूलतः, पिछले वर्ष मैंने पाँच बार या कुछ और पोस्ट किया था। मैं अतिवादी व्यक्ति प्रतीत होता हूँ। तो इस साल मैंने कहा, "ठीक है, मैं और पोस्ट करने जा रहा हूँ!" मैं जानता था कि अगर मैंने हर हफ्ते एक-एक चित्र बनाने का लक्ष्य रखा तो मैं भूल जाऊंगा, रास्ता भटक जाऊंगा और असफल हो जाऊंगा। इसलिए मैंने पूरी कोशिश की और एक दिन में एक चित्र बनाने के लिए प्रतिबद्ध हो गया, इसलिए इसे भूलना कम आसान है।

मैं वास्तव में हर दिन केवल अपने लिए और किसी और के लिए कुछ न कुछ बनाना चाहता था; कोई भी ग्राहक मुझे कोई प्रतिक्रिया नहीं दे रहा है या बदलाव की मांग नहीं कर रहा है। मेरी ड्राइंग, मेरे नियम. काम के बाहर एक रचनात्मक आउटलेट होना और केवल मनोरंजन के लिए चित्र बनाना महत्वपूर्ण है।

ऐसा करने से, मैंने थोड़ा-बहुत छूट देना और पूर्णतावादी नहीं बनना सीख लिया है। मैं जानता हूं कि मैं हर दिन अपना सर्वश्रेष्ठ काम पोस्ट नहीं कर रहा हूं। कुछ दिनों में मेरे पास कुछ चित्र बनाने के लिए केवल 30 सेकंड का समय होता है। लेकिन मुझे एहसास हुआ कि हमेशा बेहतरीन कला बनाते रहने के लिए मुझे खुद पर से दबाव हटाने की जरूरत है। मैं कुछ न बनाने के बजाय कुछ न कुछ बनाना पसंद करूंगा! यह प्रयोग करने और मेरे काम में नई शैलियों को संश्लेषित करने का एक बेहतरीन माध्यम है। और मुझे लगता है कि, हर दिन ड्राइंग करके, मैंने अपने काम में भी कुछ हद तक सुधार करना शुरू कर दिया है।

जब भी मैं इंस्टाग्राम पर स्क्रॉल करता हूं तो मुझे एक ऐसा किरदार दिखता है जो मुझे ऐसा सोचने पर मजबूर करता है, इतने सारे अलग-अलग कलाकारों से! जेम्स वुड्स के किरदारों का आमतौर पर मुझ पर यही प्रभाव पड़ता है।

मुझे हाउ टू ट्रेन योर ड्रैगन के कुछ ड्रैगन डिज़ाइन बहुत पसंद हैं, विशेषकर बेवाइल्डरबीस्ट। मैं निको मार्लेट के काम का प्रशंसक हूं। और मुझे वालेस और ग्रोमिट का ग्रोमिट का डिज़ाइन भी पसंद है। वह बहुत सरल है फिर भी बहुत प्यारा और प्यारा है और जीवन से भरपूर है।

इसके अलावा, मंकी आइलैंड के भूत समुद्री डाकू लेचक की वेब पर अवधारणा कला का एक टुकड़ा है जो मुझे पसंद है। मुझे नहीं लगता कि इस अवधारणा का सटीक रूप से वीडियो गेम में अनुवाद किया गया है, लेकिन यह बहुत अच्छा है; आकृतियाँ, अनुपात, उलटा मृत पक्षी उसकी समुद्री डाकू टोपी में पंखों के रूप में उपयोग किया जाता है। लेचक ही वह कारण है जिसके कारण मैं इतने सारे समुद्री डाकू लाशों का चित्र बनाता हूँ।

खैर, जीवनयापन के लिए पात्रों को डिजाइन करने के इतने अवसर पहले कभी नहीं थे, जितने अब आपको मिलेंगे। उन्होंने कहा, मुझे लगता है कि विविध कौशल सेट होना महत्वपूर्ण है, क्योंकि मेरा सारा काम शुद्ध चरित्र डिजाइन नहीं है। मैं चित्रण, प्रॉप डिज़ाइन, कॉमिक्स, बिलों का भुगतान करने के लिए जो कुछ भी करने की आवश्यकता होती है, वह सब करता हूँ।

इसलिए मैं आपके कौशल सेट को विकसित करने की सलाह दूंगा, विशेष रूप से आपके करियर की शुरुआत में। एक लंबी, कड़ी मेहनत के लिए तैयार रहें और अपने सपनों का काम न करके शुरुआत करें। हर चीज़ एक सीढ़ी है और आपको वह अनुभव देगी जिसका लाभ आप अपने पूरे करियर के दौरान उठा सकते हैं।

इसके अलावा, चरित्र डिजाइन के मांस और सब्जी की उपेक्षा न करें। एक चरित्र डिजाइनर के रूप में विकसित होने के लिए टर्नअराउंड, एक्सप्रेशन शीट और बाकी सभी तकनीकी चीजें आपके लिए महत्वपूर्ण कौशल हैं। चरित्र डिजाइनर के काम का एक हिस्सा तकनीकी बाधाओं और उत्पादन पाइपलाइन के साथ एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए निर्माण और डिजाइन करना है।

अंत में, हार मत मानो! कड़ी मेहनत, बदलाव या एआई को चरित्र डिजाइनर बनने से डरने न दें। चरित्र डिज़ाइन का अर्थ केवल ऐसी चीज़ बनाना नहीं है जो सुंदर या अच्छी लगे। यह कहानी कहने के बारे में है, यह अपनी आत्मा का एक छोटा सा टुकड़ा एक चित्र में डालने और लाने के बारे में है यह जीवन के लिए है, और शनिवार की सुबह देखने वाले किसी छोटे बच्चे के दिल और दिमाग को छू रहा है टी.वी.

लेखक क्या पूछ रहा है उस पर ध्यान दें! आप जिस किताब या कहानी का वर्णन कर रहे हैं उसे अवश्य पढ़ें, क्योंकि इससे आपको पात्रों और उनकी दुनिया की कल्पना करने में मदद मिलेगी।

चरित्र डिज़ाइनों का आनंद लें! किसी चित्रण पर काम करने के लिए आपके पास बहुत कम तकनीकी प्रतिबंध होंगे, इसलिए उस स्वतंत्रता का अधिकतम लाभ उठाएं।

हमेशा इच्छित दर्शकों के लिए शैली का अंशांकन करें। कहानी और पात्रों की दुनिया को ध्यान में रखें, और जो कुछ भी आप चित्रित करते हैं उसमें उसे लाने का प्रयास करें।

भले ही आपके पात्र गतिशील नहीं हैं, फिर भी उन्हें ऐसा महसूस होना चाहिए कि वे प्रदर्शन कर रहे हैं। किसी कार्य के बीच में, या किसी कार्य की आशा करते हुए, उन्हें पकड़ने का प्रयास करें!

चित्रण अभी भी किसी अन्य माध्यम के समान ही चरित्र डिजाइन कौशल की मांग करता है। एक अच्छा डिज़ाइन बनाने की मूल बातें याद रखें, जैसे कंट्रास्ट के साथ खेलना या मनभावन आकृतियों का उपयोग करना।

डोम कार्टर एक स्वतंत्र लेखक हैं जो कला और डिज़ाइन में विशेषज्ञता रखते हैं। पूर्व में क्रिएटिव ब्लोक के लिए एक स्टाफ लेखक, उनका काम क्रिएटिव बूम और इमेजिनएफएक्स, कंप्यूटर आर्ट्स, 3डी वर्ल्ड और .net के पेजों पर भी दिखाई दिया है। वह डी एंड एडी न्यू ब्लड जज रहे हैं और चित्र पुस्तकों में उनकी विशेष रुचि है।