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2019 年が近づいてきましたが、来年のクリエイティブ業界に関しては、すでにいくつかの興味深いトレンド予測が見られます。 しかし、それはデザイナーの考えだった 期待する 見る。 彼らは実際にどうするだろうか のように 見る？
この記事では、大手スタジオのアーティストやデザイナーにインタビューし、今後 1 年間の業界に対する彼らの希望、夢、そして熱烈な願いを聞きます。 ここから、私たちの記事もぜひチェックしてください 2019 年のタイポグラフィーのトレンド.
01. 持続可能性に対する真剣な取り組み
ここ数年、ブランドをより環境的に持続可能なものにすることについて誰もが話してきました。 しかし2019年、同社のシニアプランナーであるサム・エヴァンス氏は、 ターナー・ダックワース、より具体的なアクションを期待します。
「ブランドには私たちの文化的景観を形作る力があります」と彼は言います。 「しかし、持続可能性の問題に関しては、広大な生態学的足跡を持つ人々が現実の話をしているように感じることがよくあります。 しかし、彼らの最終的な利益以上に目を向けないでください。」
たとえば、彼はプラスチックの問題を提起します。 「大手ブランドがプラスチックのあるところに資金を投入し、その力を使って本物の製品を作るという、大きな勢いが見られるのは素晴らしいことだ」 消費者の考え方に追いつき、これらの広範な重要性を明確に伝えるために、デザイン、パッケージング、サプライチェーン全体にわたる変更を行います。 行動。"
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Holly Kielty 氏、ブランド ランゲージ クリエイティブ ディレクター デザインブリッジ も同様の願いを持っています。 「2019年に。 かつては基板だと思われていた、再生プラスチックの濁った灰色が美しさになるような、もっと良心的なデザインを見てみたいと思っています。 醜いものが称賛され、伝統的に賞賛されるイラストやタイポグラフィーよりも持続可能な成果が称賛されます。」 と言う。
「世界は私たちの業界が行動を起こすことを求めており、それは確立された美的規範を再考することを意味します」 商業的な成功についての仮定、そして実際に「良い」デザインとは何かについて人々の視点を変える は。"
リズ・ヘリング、グラフィックデザイナー グリニッジデザイン、これに向けた 1 つの実践的なステップを提案しています。 「特にパッケージにおいて、よりレトロな形のミニマリズムへの傾向を見てみたいと思っています」と彼女は言います。
「プラスチック包装が減り、製品をバラで購入する動きが進むことを願っています。 デザイナーとして、これは、シンプルな紙袋であろうと、ヘシアンの買い物客であろうと、環境に優しいブランディングの機会を開きます。 パッケージを紛失したからといって、デザインやブランドを失う必要があるわけではありません。」
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02. 社会課題への対応
「2019年は英国にとってまた激動の年になるだろう」とアソシエイト・クリエイティブ・ディレクターのアラステア・ホームズは言う。 この場所. 「ですから、私はデザインが調和、包括性、責任を促進する役割を果たすことを望んでいます。 これは、より持続可能な食品の選択やより適切な包装など、思慮深い消費主義を促進する形で行われる可能性があります。
「また、メンタルヘルスやソーシャルメディアの利用に関する増大する問題へのデザインの対応も見てみたいと思っています。 おそらくメディアは、理想主義や有名人の地位への執着よりも誠実さと現実主義を奨励しているのでしょう」と彼は付け加えた。
Design Bridge のクリエイティブ ディレクターである David Annetts 氏も、これらはデザイナーが変化をもたらすことができる分野であることに同意します。 「デザイン業界はクライアントの多様な商業的利益に貢献しており、その性質上、コールフェイスでは多くの若者がこの仕事に携わっています」と彼は指摘する。
「今年、私たちのチームの若いメンバーがより興味を持っていることに気づきました。 自分の仕事の倫理と目的についてより強い視点を持ち、より多くの質問をする 生産している。 したがって、これをクライアントから受け取るブリーフの多くに反映して、前向きな変化を起こすことに積極的に貢献できるようにしたいと考えています。」
社会問題に関して言えば、英国のクリエイティブ ディレクター、クレム ハルピンは次のように述べています。 防弾は、2019 年にビジネスをより身近なものにしたいと考えています。 「今年は、政府機関が最終的に劣悪な労働慣行、社会的および環境的パフォーマンス、透明性、利益と目的のバランスを取る説明責任に取り組むことを願っています」と彼は言う。
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「採用の観点から、職場での精神的健康と幸福感がこれまで以上に重要になるにつれ、若いデザイナーは、 徹夜で働くこと、有害な上司を容認すること、非倫理的または不健康な会社のために働くことにますます意欲がなくなる クライアント。 同じ理由で、嬉しいことに、私はロンドンからの遠ざけが今後も続くと予想しています。 働けない、あるいは働こうとしないデザイナーに対応するために、より機敏なクリエイティブエージェンシーが誕生している ロンドン。」
トロイ・ウェイド氏、共同創設者 ブラウン&コー - 「物理的なオフィスを持たない仮想代理店」も同様の願いを持っています。 「クリエイティブな人々が自分の人生を取り戻すのを見たいです」と彼は言います。 「現在利用可能なテクノロジーでは、仕事のために毎日同じ場所、同じ時間に行かなければならない正当な理由はまったくありません。
「この新しい方法は、人々がより幸せで健康になるだけでなく、労働力もより健康になることを意味します。 内部の個人が自分に合った刺激的な方法で活動できるため、創造的でより生産的になります。 彼ら。 時代遅れのやり方で働く人々は、クライアント、代理店、消費者を含めて誰にも何の利益も与えていません。」
03. 共著ブランド
「より多くのブランドが共創に投資してほしいと思っています」と、共同創設者兼クリエイティブディレクターのリー・ファッシャーニ氏は言う。 テリトリープロジェクト. 「成功を収めている新規および既存のブランドの多くは、対象となる視聴者に共同で創造し、アイデアを出し、検証するよう促しています。 このプロセスには透明性があり、人々はそれを高く評価しています。 彼らは、そのおかげでより良い経験が得られることを知って、時間とエネルギーを投資します。
「DHL、Monzo、Lego、BMW などの B2B、小売、自動車ブランドはすべて、顧客主導のイノベーションの価値を認識しており、顧客に力を与えるための明確な戦略を策定しています」と彼は続けます。
「より多くの企業がデジタル製品の世界から影響を受け、ターゲットとする顧客とともにブランドを開発し始め、 彼らは、共著ブランドを作成するプロセスの早い段階から参加しており、彼らはその形成に貢献してきたため、自然と視聴者との関わりがさらに高まることになります。 それ。"
04. AI についての理解を深める
2018 年、AI はデザイン業界最大の流行語でした。 しかし、これは正しく使用されると同時に誤用されることも多いフレーズです。 そこで、創設者であるブレット・ラヴレディは、 アストロスタジオXBox360 の設計を手がけ、受賞歴のあるスタジオである同社は、2019 年にその変化を見たいと考えています。
「すべてが AI であるわけではないので、AI とは呼ばれないことを人々が理解してくれることを願っています」と彼は説明します。 「単なるテクノロジーの強化に過ぎないものもあります。 一部のソリューションは他のソリューションよりも賢かったり直感的ですが、ほとんどのテクノロジー ソリューションは予測や学習を行うものではありません。 それらは単なる段階的な進歩と新機能にすぎません。」
彼はまた、人々がAIを恐れなくなることを望んでいます。 「反AIの増加傾向にあるロボットワゴンにみんなが飛び乗ったら、路上で止まってしまい、イノベーションや創造性の勢いが大きく失われることになるだろう」と彼は主張する。 「私たちは人間であり、まだコントロールを持っているので、そのように行動し、他のメディアと同じようにテクノロジーを実験してください。」
05. 視覚的なノイズの低減
グリニッジ デザインのシニア デザイナー、ダン ブラムハム氏は、2019 年には視覚的なノイズを減らし、よりよく考えられたデザインを望んでいる多くの人の一人です。
「もう少し派手さを抑えて、もっと誠実なデザインを見てみたいです。 過剰な飾りではなく、真のブランド価値に基づいたものです」と彼は説明します。 「また、シンプルでありながらよく考えられた、より明白に機能的なデザインをもっと活用してもらいたいと思っています。 世の中には視覚的なノイズがたくさんあるので、消費者として私はデザイン内の穏やかなオープンスペースを高く評価しています。 そこは静けさのオアシスのようなもので、私はそのほうが受け入れやすいのです。」
Greenwich Design のグラフィック デザイナー、Julie Potter も同様の願望を表明しています。 「デザイナーやマーケティング担当者が騒音を減らしてほしいと願っています」と彼女は強く主張します。 「大声で生意気なメッセージが私に投げかけられるため、買い物に行くたびに頭痛がします。 私はもっとシンプルで穏やかなメッセージングを望みます。 より優しく、より人間らしいメッセージを送ります。」
This Place のシニア ビジュアル デザイナーである Keeley Laures 氏も、2019 年はデザインに対するより冷静なアプローチを望んでいるようです。 「視覚的な観点から見ると、例外を除いて、ブルータリズムの傾向がある程度消え去るのを見るのは素晴らしいことです。 ニッチなグループにその地位があることは否定できませんし、エディトリアルデザインに重点を置いているからです」と彼女は語った。 と言う。
「現時点では、大規模なタイポグラフィからテキストベースのサイトが増加しています。 大きな画像へのマーキースタイルのアニメーションと、スイスのポスターデザインへの賛歌によるタイプ処理オーバーレイ。」 彼女は続けます。 「これらのスタイルは常に存在していましたが、コンテンツをより消費しやすいものにするサイト スタイルへの移行が始まりつつあると思います。
「この美学はコンテンツ構造にも影響します。 世界に何でも伝えようとするのではなく、物語の観点から何が重要なのかに本当に迫っています。」
これは、グラフィックデザイン責任者のニコ・バルガス氏が発表した変化だ。 DMS、アニメでも見てみたいです。 「デザイナー兼クリエイティブなアニメーターとして、私はクラシックなアニメーションを扱うのが大好きで、フレームごとに作業して、美しくシンプルなアニメーションを作成します」と彼は言います。 「この古典的なスタイルとプロセスは時間がかかりますが、素晴らしい結果をもたらします。2019 年にはさらにこれを見てみたいと思っています。」
もちろん、それは話の一部にすぎません。 「その一方で、フォトリアリスティックなスタイルやアニメーションの書体は人気が高まっており、来年も引き続き取り組んでいきたいと考えています」と彼は述べています。 「ただし、過度に様式化されたグラフィックは見た目は素晴らしいですが、作業中のコンテンツの雰囲気を損ない、メッセージの明瞭さが失われる可能性があります。」
06. デジタルチャネルと物理チャネルのぼやけ
Design Bridge のブランド エクスペリエンスおよびテクノロジー ディレクターである Ed Mitchell 氏は、 2019 年にはデジタル チャネルと物理チャネルを厳密に分割し、優れた全体的なエクスペリエンスを提供することを目指しています。 ユーザー。
「より多くのクリエイターが、ブランドがデータとユーザーの洞察を活用して、魅力的なエクスペリエンスを提供する方法を探求してもらいたいと思っています。 コンテンツやメッセージを押し出すのではなく、消費者に価値、目的、意味を届ける体験を生み出すのです。」 と説明します。
「将来の創造的思考は、より有意義なブランドのつながりを生み出し、消費者と消費者にとって何が重要なのかについての真の理解と評価を示すものでなければなりません。」
07. 3Dの台頭
近年、フラットな美学がデジタル デザインを主流にしていますが、グラデーションとドロップ シャドウが徐々に戻ってきていると、This Place のビジュアル デザイナー、アンドレアス チャンは指摘します。
「今の違いは、その使い方です」と彼は言います。 「スキューモーフィズムを実行するというよりは、平坦で時には退屈なデザインに奥行きと視覚的な緊張感を与えるために使用されます。
「この傾向の次の段階として私が期待しているのは、デザイナーが実際の 3D とその高度な技術に目を向けることです」と彼は言います。 奥行きとシェーディングの機能により、これまでゲームやゲームが独占していたデジタル デザインに新しいスペースが開かれます。 工業デザイン。
「最新のコンピューターと今日の洗練された Web ブラウザーの能力により、3D エクスペリエンスをこれまで以上に広い範囲で探索し、共有できるようになりました。」
08. UI デザインへの新しいアプローチ
This Place の UI デザイナー、Ben Buckley 氏も、今やどこにでも普及し、決まり文句になってしまった UI デザインのトレンドから脱却したいと考えています。
「ヘッドスペースのイラストレーターだったと思います」 クリス・マークランド 彼は、粒子とノイズ テクスチャを使用してシャドウを作成するというトレンドを最初に始めた 1 人です」と彼は言います。
「その後、インターコムのイラストでこれを目にしました。どちらも大好きですが、この大きなもの、 明るい、右側のヒーロー 2D ベクター イラスト、左側にヘッダーがあり、この形式は何度も繰り返されてきました。 以上。
「はい、それは素晴らしいです。公式は機能します」と彼は言います。 「しかし、2019年にはもっと抽象的なイラストを見てみたいと思っています。 2D ベクター アートはもう十分です。」
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09. 鮮やかでダイナミックな色
グリニッジ デザインのグラフィック デザイナー、ケイト チャンドラーは、「明るい色のトレンドをとても楽しんでいます。2019 年はそれがさらに一歩進んでいることを期待しています」と述べています。
「もっと大胆で遊び心のある色と力強いタイポグラフィーのデザインが見られることを願っています。 この活気に満ちた活気に満ちたアプローチは、現在世界で起こっているいくつかのより憂鬱な出来事に対するさわやかな解毒剤を提供します。」
カラーに関して言えば、ラブレディはダイナミックにブレンドして変形するパレットを楽しみにしています。 「カラーブロッキングの組み合わせ、フェード、グラデーション、現在とレトロを見るのは素晴らしいことですが、それは未来ではありません」と彼は信じています。 「私は、色がより変化する、つまり動きを変化させ、強化する、と考える傾向がありますが、これは素晴らしいことです。 おそらくこれはデジタル画面の過負荷が原因ですが、カラーパレットのブレンドとモーフィングが私たちの将来の状態を定義し始めると思います。」
同氏はまた、同時に階調写真の人気も高まるだろうと予測している。 「デジタルビジュアルの振動と並行して、写真は、多くの場合、触覚効果のあるグラフィック要素とブレンドされた、色調の豊かな単飽和効果でこれを相殺するでしょう」と彼は信じています。 「おばあちゃんの古いはがきに、現代的な内容と機能が加わったものかもしれません。 懐かしい。 人間。 それとも、ある主題について違う感じ方をしたいという欲求だけでしょうか? 上記のすべて。"
こうした傾向は起こるのでしょうか？
では、私たちが望んでいるこうしたトレンドは 2019 年に実際に起こるのでしょうか? それは主に、この記事を読んでいるほとんどの人を含め、業界そのものにかかっています。 しかし現在、たとえ数か月後であっても、何が起こるかを知ることはますます困難になっています。
タイラー・ヘンディ、グラフィックデザイナーとして ワンダーマン 「トレンドは古くなり、より速く、より広く、より速く広がり、そしてすべてが簡単にコピーされるようになっています。 大規模な営利企業から小さな独立系ブティックに至るまで、時代との関連性を維持したいのであれば、ニッチなデザインのトレンドを取り入れる必要があります。 大手ブランドは、目立つために、機敏に行動し、型破りな美学に目を向け、トレンドを事前に察知する必要がある。
「インターネット上で瞬時に物事を共有すると、私たちは 2 つの異なる方向に進むことになります。 二つの部族。 ピクセル推進者やピクセルの完璧さを主張する人たちは行き止まりです。 完全な混乱と完璧な秩序。 完璧な一貫性があり、意図的に不完全です。 あなたが決める。"
しかし、将来が多少不透明な場合でも、ある程度の確実性を持って予測できると考えられます。 Lovelady の言葉を借りれば、「2019 年は、2020 年自体がトレンドになるでしょう。 なぜなら、言うのが楽しくて、ゼロがあり、完璧な視力を意味し、文字が本当にクールに見えるからです。 言うまでもなく、2020 年に到達することは人類の達成のマイルストーンのように思えます…少なくともそれは私の本の中にあります。」 それに誰が反論できるでしょうか？
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