როდესაც თქვენ ყიდულობთ ჩვენს საიტზე ბმულების საშუალებით, ჩვენ შეიძლება მივიღოთ შვილობილი საკომისიო. აი, როგორ მუშაობს.
ჩემი გამოცდილებიდან ვიტყოდი, რომ VFX და CG კინოინდუსტრიაში მუშაობის ერთ-ერთი მთავარი განსხვავება რეჟისორთან ხელმისაწვდომობაა.
VFX სამუშაოების უმეტესობით, თანმიმდევრობა იყოფა სხვადასხვა VFX სახლებს შორის. იმის გამო, რომ რეჟისორის დრო დაყოფილია მრავალ სხვადასხვა სტუდიაში, ანიმატორების ძალიან შეზღუდული დრო აქვთ თავიანთი ნამუშევრების წარდგენისთვის. VFX-ში ასევე არის ფილმის ცოცხალი მოქმედების ნაწილის გადაღების ელემენტი, ასე რომ შეიძლება იყოს დროის გახანგრძლივება, როდესაც ანიმატორები ვერ აჩვენებენ რეჟისორს თავიანთ ნამუშევრებს.
2015 წლის 10 ყველაზე დიდი 3D ფილმი
მე აღმოვაჩინე, რომ უფრო მეტი ადამიანია, ვისაც ანიმატორი უნდა წარუდგინოს თავისი ნამუშევარი VFX-ში. მაგალითად, როგორც კი ანიმატორი დაბლოკავს კადრს, ისინი ჩვეულებრივ წარუდგენენ თავიანთ ნამუშევრებს წამყვან ანიმატორს ან ხელმძღვანელს. იქიდან ისინი წარუდგენენ CG ხელმძღვანელს, რომელიც შემდეგ წარუდგენს ანიმაციას რეჟისორს.
სხვადასხვა ფონი
ეს არის წესიერი სამუშაო პროცესი, მაგრამ ხშირ შემთხვევაში, კადრის მიმართულება შეიძლება დაიკარგოს სადღაც რეჟისორსა და ანიმატორს შორის. ამან შეიძლება გამოიწვიოს ანიმატორის გადაღებაზე მეტი დრო დასჭირდეს, რაც გავლენას მოახდენს სატენდერო წინადადების დღეებსა და სხვა განყოფილებებზე.
Pixar-ს აქვს საკუთარი რეჟისორების ყოლა, ამიტომ ანიმატორებს აქვთ შესაძლებლობა ყოველდღიურად წარუდგინონ თავიანთი ნამუშევარი პირდაპირ რეჟისორს. ეს გამორიცხავს იდეით შორს წასვლას რეჟისორის ჩვენებამდე.
მე აღმოვაჩინე, რომ CG-ის მხატვრული ფილმების ბევრი რეჟისორი, როგორც წესი, მოდის ანიმაციური ფონიდან - მაგალითად, Pixar-ში, მაგალითად, ბრედ ბერდი, პიტ დოქტერი და ჯონ ლასეტერი. მათ შეუძლიათ დაინახონ დაბლოკვის ანიმაცია სტილისა და მეთოდების ფართო სპექტრში. ანიმატორს მეტი მოქნილობა აქვს იმის მიმართ, თუ როგორ უნდა მიუახლოვდეს კადრის დაბლოკვას.
CG მხატვრული ფილმების ბევრი რეჟისორი, როგორც წესი, მოდის ანიმაციური ფონიდან
მე მიდრეკილი ვარ ანიმაციის ნაბიჯ-რეჟიმში, კონცენტრირება მოთხრობის ინდივიდუალურ პოზებზე, ანიმაციის ფენების განლაგების წინააღმდეგ. ზოგიერთ რეჟისორს შეუძლია შეავსოს ხარვეზები ნაბიჯ-ნაბიჯ საკვანძო პოზებს შორის და შეუძლია გაიგოს, თუ რის გაკეთებას აპირებს ანიმატორი.
ამის საპირისპიროდ, VFX რეჟისორების უმეტესობა არ მოდის ანიმაციური ფონიდან და ურჩევნია ანიმატორები იმუშაონ spline რეჟიმში. მათთვის, ვინც მოდის ბლოკირების ფონზე, ეს დიდი კორექტირებაა!
კიდევ ერთი განსხვავება არის ფონის ელემენტი. იმის გამო, რომ VFX ანიმაცია კეთდება ცოცხალი მოქმედების ფირფიტების წინ, ანიმატორი მიდრეკილია მიბმული იყოს იმაზე, თუ რა გადაღებულია გადასაღებ მოედანზე და არ შეუძლია ადვილად დაარეგულიროს კამერა, საჭიროების შემთხვევაში მათი დასაყენებლად ანიმაცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება მინუსად ჩანდეს, ის უპირატესობებს გვთავაზობს. ცოცხალი მოქმედების ფირფიტების არსებობამ, საიდანაც უნდა იმუშაოს, შეიძლება კარნახობდეს თქვენი პერსონაჟის ანიმაციის სიჩქარეს და შემოგთავაზოთ უამრავ ღირებულ ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ როგორ მოძრაობენ ცოცხალი მოქმედების ფირფიტების მსახიობები. გარდა ამისა, ცოცხალი მოქმედების ფირფიტებით თქვენ შეძლებთ კარგი წარმოდგენა მიიღოთ კადრის სხვა ელემენტებზე, როგორიცაა განათება, მოძრაობის დაბინდვა და ა.შ.
ამ ინფორმაციის ხელმისაწვდომობა დაგეხმარებათ გადაწყვიტოთ, როგორ მიუდგებით თქვენს ანიმაციას. მაგალითად, სუსტად განათებულ კადრებში, იმის ცოდნამ, თუ სად იფეთქება შუქი, შეიძლება დიდი როლი შეასრულოს იმის ცოდნაში, თუ სად გსურთ იყოს პერსონაჟის მთავარი მოქმედება.
შემდეგი გვერდი: მეტი იმის შესახებ, თუ როგორ ეჯახება VFX და CG ინდუსტრიები
